伴随文化产业的蓬勃发展与创作技术的持续革新，中国动画电影产业近年来已迈入质量与规模同步提升的高速发展阶段，《哪吒之魔童闹海》《长安三万里》等一系列标杆性作品的涌现成为这一趋势的有力佐证。与此同时，媒介融合浪潮的深化重塑了受众的内容消费习惯与产业的发展逻辑，仅依靠单一电影媒介的传播与呈现已难以适配受众多元化、场景化的消费需求，跨媒介叙事由此成为动画电影产业延长内容生命周期、放大IP价值增量的核心路径。

在产业变革与媒介演进的双重背景下，系统性探讨中国动画电影的跨媒介叙事策略，不仅能够填补相关领域的理论研究空白、深化对动画产业发展规律的认识，更能为行业实践提供具有针对性的指导方案，助力中国动画电影在全球文化产业竞争格局中构建独特优势、提升核心竞争力。

中国动画电影

跨媒介叙事的逻辑起点

跨媒介叙事的理论基础。跨媒介叙事起源于媒介融合理论与叙事学的交叉领域，是指通过不同媒介形式对同一故事或故事体系进行多维度、多层次的叙述与展现，以实现叙事内容的扩展与深化。亨利·詹金斯（Henry Jenkins）提出的“跨媒介故事讲述”（Transmedia Storytelling）理论指出，优秀的跨媒介叙事不仅仅是内容的简单复制，而是通过各媒介特有的表现优势互补，构建起一个多元且丰富的“叙事宇宙”，从而激发受众的参与与互动。可见，跨媒介叙事强调故事的连贯性与整体性，同时注重媒介间的差异化体验。这种理论基础为中国动画电影提供了理论支撑，使其能够在多样化的媒介环境下实现创意转化与价值提升。

中国动画电影跨媒介叙事的内涵。中国动画电影的跨媒介叙事涵盖故事内容的多平台延展、角色形象的多维度塑造以及文化符号的多渠道传播等。其内涵不仅仅在于技术上的媒介切换，更体现为讲述逻辑和叙事结构的创新，通过电影、电视剧、网络动画、漫画、游戏、衍生品等多种媒介形态交织呈现出完整而丰富的故事世界。跨媒介叙事使中国动画电影能够突破单一电影叙事的局限，实现故事的立体化和动态化发展，并增强与不同受众群体的情感连接和其文化认同。同时，跨媒介叙事还促进了文化内涵的多层次传达，推动中国动画电影在文化表达上更加多元和深刻，体现出中国文化的独特魅力和现代价值。

中国动画电影选择跨媒介叙事的原因。中国动画电影跨媒介叙事既是应对市场竞争和技术变革的必然选择，也是战略性文化传播和产业升级的内在需求。首先，面对全球文化产业的激烈竞争，单一媒介的动画电影难以满足现代观众日益多样化和个性化的消费需求，而跨媒介叙事能够增强内容吸引力和市场生命力。其次，在数字化媒介环境下，观众的观影习惯和互动方式发生了根本变化，跨媒介叙事能够通过多平台联动实现用户体验的延展和深化，有利于形成强大的粉丝经济和品牌效应。此外，跨媒介叙事还能够促进动画电影产业链条整合并实现价值最大化，为文化内容创造更多商业变现路径。总而言之，跨媒介叙事不仅有助于提升中国动画电影的内容品质和文化内涵，也为推动中国文化走出去提供了有效路径。以“哪吒”系列为核心的“封神宇宙”跨媒介布局是最典型的佐证，其从单一动画电影延伸为多元文化生态，全面印证了跨媒介叙事的核心价值。《哪吒之魔童降世》与《哪吒之魔童闹海》两部电影累计创造超百亿票房后，其衍生漫画《敖丙传》借助电影热度销量突破50万册，原本小众的漫画通过跨媒介联动实现了“爆款”转化，让IP在电影之外持续占据市场注意力。此外“哪吒”系列还通过联名零食、汽车、乳制品等“破圈”合作，以及漫画出版、独立电影筹备等形式，构建起“内容创作—衍生品开发—跨领域联动”的完整产业链，实现了商业价值的多层级释放。

中国动画电影

跨媒介叙事的实践策略

打造原创IP，构建IP宇宙。对于中国电影作品来说，原创IP是实现跨媒介叙事并确保能落实到市场开发领域的核心基石。原创IP中独特的世界观、丰满的角色形象以及深刻的文化内核是实现多媒介延伸的前提条件，因此中国动画电影的跨媒介实践首先需立足于打造具有高辨识度与强延展性的原创IP，通过系统化的世界观构建，为后续多媒介开发预留充足的空间。优质原创IP的核心特质在于突破单一叙事边界的延展潜力，而该潜力的实现离不开能够触发普遍情感共鸣的核心主题支撑，同时需要依托层次分明的角色谱系与逻辑严密的场景建构。《哪吒之魔童闹海》便精准践行了这一逻辑。影片以“打破偏见”作为贯穿始终的精神内核，成功塑造出哪吒、敖丙等兼具情感复杂度与人格张力的角色形象，并搭建起人、神、魔三界共生互通的完整世界观，为后续续集创作、番外故事拓展及跨媒介衍生内容的开发筑牢了主线基础。

多渠道协同打造传播矩阵。融媒体环境下，中国动画电影的跨媒介叙事离不开对多媒体矩阵的深度应用，其核心在于以动画电影为中心，联动影视、文学、游戏、新媒体等多元平台，形成全方位、立体化的传播矩阵。不同平台承担着差异化的叙事功能：电影作为核心产品，聚焦于核心故事的集中呈现与IP形象的集中曝光；动画剧集、网络短片被用于补充电影叙事的细节，拓展角色背景与故事支线，并逐步完善世界观设定与角色成长历程，为同名动画电影的上映积累大量忠实粉丝；漫画、小说等文字载体侧重于深度挖掘故事内涵，满足受众对叙事细节的探索需求；游戏、互动小程序等则通过沉浸式体验，让观众从旁观者转变为参与者，增强与IP的情感联结。例如动画影片《浪浪山小妖怪》的创作蓝本源自现象级动画短片集《中国奇谭》的开篇之作《小妖怪的夏天》；该短片本身凝聚了广泛且忠实的粉丝群体，借助短片轻量化、强传播的媒介特性为后续电影作品的市场落地筑牢了受众根基。作为IP开发的核心载体，电影作品以小猪妖的冒险历程为主线，将短片中未充分展开的成长叙事与情感内核进行系统化呈现，同时通过二维水墨风格的视觉语言升级与覆盖全年龄段的叙事表达策略，实现了IP形象的规模化曝光与文化价值的深度升华。此外，与影片同步推出的同名小说及漫画作品，从“浪浪山世界”的生态设定、角色过往的情感关系等维度进行深度挖掘，补充了电影叙事中未能详尽铺陈的支线内容，有效回应了受众对于IP内涵的深度探索需求，形成了多媒介协同的IP生态闭环。最后，影片还联动多家知名品牌推出授权衍生单品，包括毛绒潮玩、文具礼盒等多个品类，同时通过线下主题特别场、衍生品线下铺货等形式，让粉丝在消费与体验中完成与IP的情感联结。这种多平台、多渠道的协同传播模式不仅有效扩大了电影IP的覆盖范围，而且通过不同形式作品的互补优势推动电影IP的影响力向更广泛群体渗透。

打造IP与受众的“共创”生态。跨媒介叙事离不开受众的广泛参与，对于中国动画电影来说，“受众共创生态”所延伸出的二次创作、反馈互动以及自发传播等行动都能够为IP的发展提供持续创意支撑，并且还能够强化受众情感粘性、拓宽叙事传播边界，进一步为跨媒介生态注入持续的生命力。首先，运营主体在打造IP受众共创生态的起步阶段，需通过开放的内容接口为受众提供参与渠道。例如在IP开发初期，运营主体可通过社交媒体征集角色设计、故事创意等意见，让受众成为IP的“共创者”；在动画电影作品上映后，运营主体鼓励受众进行二次创作，包括同人漫画、短视频、粉丝小说等，依托二创内容丰富IP的传播形式，也使其成为IP影响力扩散的重要载体。其次，运营主体要积极搭建新媒体社区如官方粉丝群、微博超话等，以社群运营方式来强化受众的归属感，并以线上社群为主要渠道收集受众反馈及定期举办互动活动，让受众感受到自身对IP的价值与意义。最后在社群运营中，IP方还应积极发布官方内容，如未在动画电影正片中完整呈现的世界观补充设定、角色背景番外故事、关键剧情的隐藏细节解析等，这些内容既能深化IP的叙事厚度，又能满足受众对IP宇宙的探索欲，进一步巩固核心粉丝群体的情感联结。

实践沉淀与未来展望

中国动画电影的跨媒介叙事实践需以原创IP构建为核心、以多平台协同为支撑、以受众共创为延伸，形成相互关联、层层递进的策略体系，从而激活IP的多元价值，推动动画电影产业从单一作品生产向全产业链生态运营转型。除了需要运营主体采取多元举措外，跨媒介叙事的有效实施也离不开坚实的保障，其中政策层面的精准扶持可为动画电影产业发展保驾护航；完善版权保护机制、出台鼓励文化创新的专项政策以降低IP开发风险，可以进一步激发创作主体的积极性。市场层面则需培育成熟的消费环境，引导受众从单次观影向全链路IP消费转变，形成良性的产业循环。

未来，中国动画电影将逐步摆脱对单一媒介的依赖并成长为兼具产业竞争力与文化话语权的重要文化形态，在全球文化市场中传递中国声音、展现中国魅力，进一步实现国产动画全面崛起乃至中国文化符号全球传播，成为全球动画产业中彰显中国精神、传递东方美学的核心力量。

（作者单位：武汉学院艺术与传媒学院）本文系2023年度武汉学院科研基金计划项目B类“跨媒介叙事视域下的交互动画电影研究”（编号：JJB202308)；2024年度湖北省社科基金一般项目(后期资助项目)《国产动画电影的跨媒介叙事研究》(编号：HBSKJJ20243409)的研究成果。