本报讯 为深入探讨人工智能生成内容（AIGC）技术对影视产业带来的深刻变革，推动科技与文化创意深度融合发展，由北京科技声像工作者协会主办，中国气象局华风气象传媒集团、北京科技声像工作者协会未来文艺专业委员会共同承办的“未来影像：北京人工智能影视论坛”近日在京举行。

北京市科学技术协会党组成员、副主席孟凡兴致辞表示，北京作为全国文化中心和国际科技创新中心，肩负着推动科技文化融合发展的使命，北京市科协将一如既往地支持此类跨界创新平台的建设，鼓励科技工作者与影视创作者携手合作，为实现科技创新与文化繁荣的“双轮驱动”发展格局作出积极贡献。

中国科教电影电视协会首席专家、原国家广电总局电影局局长刘建中结合其丰富的行业经验指出，科技与影像的融合是时代发展的必然趋势。他回顾了中国影视技术发展的历程，介绍了从胶片到数字技术的转型过程，并强调在AIGC等新技术的浪潮下，坚持内容为本、弘扬科学精神、讲述好中国故事的核心地位始终不变，技术的最终目的是为了赋能更精彩、更富感染力的艺术创作。

中国航天基金会副理事长齐国生说，航天科技的硬核实力与AI创新赋能相结合，让影像成为航天文化传播的重要桥梁。我国商业航天近五年融资约300亿元，文旅板块助力航天文化走近大众，成为航天文化传播核心力量与经济增长新空间。

北京动画协会会长孙立军深入剖析了AIGC在动画电影的拓展空间。他认为，AIGC技术正在重塑动画创作的生产流程与美学边界，为国产动画实现跨越式发展提供了新的技术路径，但创作者的主体地位与艺术追求仍是核心。科幻电影《群星闪耀时》制片人张译文以“科幻影视创作技术实践”为题，讲述了科幻团队微像打造的《群星闪耀时》，采用“光盒子”虚拟数字棚等前沿技术，刷新了国内虚拟拍摄标准。影片融合AI智能系统，完成3000+条数字资产与全片视效预览，推动制作观念从“后期解决”向“前期中期解决”转变。微像同时布局科幻全产业链，构建中国特色科幻宇宙观。《深空异客》出品人、制片人、监制王语堂分享了在应对复杂技术体系时的思考与抉择，随着星际天体3I/Atlas引发的地外文明猜想，为科幻作品提供了现实科研背书。

首部AIGC科幻剧集《三星堆》导演林渤沦表示，AIGC存在民用级与影视级两条平行工作管线，民用级偏向随机创作，而影视级需以“可控”为核心，通过概念先行、资产投喂、分层生成及后期合成构建工业级流程。借助乔哈里视窗模型，他进一步解析人机协作的四大象限，明确人类在审美与情感表达上的核心竞争力。大场景虚拟电影《月球180天》导演/制片付伟在《太空探索影像的沉浸式表达》中，分享了由故事驱动的科学探索，将虚拟现实和增强现实与游戏引擎技术相结合，以及利用大场景虚拟现实技术实现了视觉感知维度跃迁，构建可信又富有吸引力的太空场景的心得。

国际嘉宾Robert Navarro则带来了《回到初心的未来影像》主题分享，他解读电影核心“技术为翼，故事为魂”，指出电影史五次关键技术革新均为故事表达拓展维度，技术局限可转化为创意，如《黑客帝国》突破技术限制打造“子弹时间”特效。针对AIGC时代，他提出创作三原则，强调AIGC虽渗透影视全链条，但“人类原创灵魂”不可替代，故事与情感才是电影永恒核心。

北京科技声像工作者协会理事长张健作总结发言强调，推动技术应用的规范化、标准化，加强知识产权保护，培育兼具技术素养与艺术修养的复合型人才，是未来行业健康发展的关键。北京科技声像工作者协会将继续发挥桥梁与平台作用，团结广大科技声像工作者，积极推动科技创新与影视创作的深度融合，为繁荣我国科技文化事业、促进影视产业的高质量发展贡献专业力量。（支乡）