本报讯 日前，在中国电影120周年及北京电影学院建校75周年的历史交汇点，一场旨在定义未来的“文学与电影产教融合教育战略咨询会”及“北电大讲堂·文学与电影”第二季开幕式暨首期顶峰对谈系列活动，在北京电影学院海淀校区举行。活动由中国作家协会社会联络部与北京电影学院联合主办，坦博尔集团股份有限公司提供独家战略支持，北京电影学院文学系、北京电影家协会承办，汇聚了中国作家协会副主席、影视文学委员会主任阎晶明，上海市作家协会主席、著名作家孙甘露，中国电影文学学会会长王兴东，中国电影制片人协会理事长焦宏奋，中国电影评论学会会长饶曙光，中国电影家协会副主席、著名编剧张冀等30余位文学与电影界的顶尖力量。

北京电影学院党委书记周志军在咨询会致辞中表示，希望能以此次咨询会为起点，汇聚各位行业翘楚的远见卓识，交流对中国电影教育的热诚。这既是一场高规格的思想峰会，也是一次明确的战略宣告：在人工智能即将重塑一切的时代，中国电影教育必须回归文学沃土，以“人文心智”对抗技术异化，以“破壁融合”重构教育生态。

战略咨询会由北京电影学院党委常委、副院长俞剑红主持。此次咨询会共同探讨：在AI与数字智能重塑一切的今天，文学与电影如何相互赋能，以及电影教育当如何应时而变，明确未来的战略方向。

电影教育需进行“范式革命”

面对AI的挑战，共识在于电影教育必须进行“范式革命”。会议首轮研讨聚焦于“教育内核的重塑：从‘技能传授’到‘叙事智慧’的养成”。

中国电影文学学会会长王兴东首先发言，结合自身参与中国首部生成式AI电影《音符中的密码》的经历，犀利指出在AI时代编剧最不可替代的“真功夫”源于深入生活的体验与原创的尊严。他强烈呼吁尊重《中华人民共和国著作权法》，认为电影教育的第一课应是《著作权法》学习。

中国文联电影艺术中心副主任、金鸡电影创投大会组委会秘书长王丹基于金鸡创投的大数据分析，认为在技术平权的时代，青年创作者虽善于“向外抓取”技术形式，却疏于“向内探索”精神世界，电影教育必须强化对“文学性与人文底蕴”这一核心的坚守。

爱奇艺灿然工作室总经理、制片人齐康以电视剧《平原上的摩西》《我的阿勒泰》等为案例，提出电影教育核心任务应从传授技能转向构建“思维壁垒”，建议推行“专业内通识教育”与跨学科知识框架，培养兼具“在地性与全球性视野”、平衡艺术性与商业性的人才。

如何打通院校与行业的壁垒、构建“文学富矿”与“产业战场”的价值闭环，是咨询会攻坚的第二个核心议题。

万达电影菁叹号总经理林岳潼从产业一线视角，提出产业扶持青年影人的三大环节——精准定位（平衡个人风格与市场诉求）、能力补全（弥补项目管理等实操短板）、信任构建（搭建创作者与投资方沟通桥梁）。

FIRST影展主理人李子为基于多年节展运营数据指出，近十年公映的诸多电影中，仅有极少数新人导演能执导第二部，产业存在“成功者叙事”惯性。她呼吁节展与教育关注创作生态“多样化”，发掘兼具艺术价值与历史坐标意义的创作者。

中国电影制片人协会理事长焦宏奋从制片企业角度指出，电影教育应聚焦于培养“实用型人才”，须具备三重核心能力——专业水平（政策判断力与文学专业性）、市场洞察力（扎根人民）、国际视野（突破本土局限，与国际对话）。

中国电影出版社有限公司党委书记、董事长、总经理余宁指出，媒介是文艺创作闭环核心力量，AI时代传统领域需变革，成为电影创作与传播的助力。但无论如何迭代，都须遵循“由技入艺，由艺入道”，坚守人文底蕴与情怀。

在技术狂飙中

守住人文的“灵魂”

当讨论进入最后的“价值锚点”环节，议题回归本质：“人文精神之锚：在技术狂飙中守住人文的‘灵魂’”。

中国作家协会副主席、影视文学委员会主任阎晶明指出，无论技术如何变革，人文精神是艺术灵魂，电影必须有文学性，文学的人文底蕴是电影教育定锚的“压舱石”，应重视“作家才是最好的编剧”，守护源于生活与人性的叙事智慧。

上海市作家协会主席、著名作家孙甘露回应了“AI是否将重新定义原创性”的问题，他认为，原创性在艺术形式借鉴与融合中孕育，电影为文学提供方法、观察与文体资源，应对技术挑战需建立“更广泛视野”，汲取其他艺术养分。

中国电影家协会副主席、著名编剧张冀结合参观先进制造业的震撼体验，提出电影教育在坚守专业优势的同时，亟须加强学生的心理教育和转化教育，以应对剧变时代的职业挑战。

著名作家赵德发以其作品《缱绻与决绝》（电视剧《生万物》原著）的书写为例，强调了深入生活对创作的极端重要性，呼吁电影教育必须引导学生们回到生活里去，培养学生“向下扎根”的能力。

中国艺术研究院电影电视研究所副所长孙承健指出，在人工智能时代，传统“分科治学”的理念亟待突破，要培养“跨界融合型人才”。电影是驱动文化娱乐复合体的“引擎”，通过“视觉的文学性”与“文学的视觉性”交融，回归文学滋养电影叙事的根基地位。

会议最后，中国电影评论学会会长饶曙光为本次战略咨询会作总结发言。他表示，本次会议探讨的文学与电影融合、人工智能时代人才培养等议题，直指中国电影高质量发展的核心。文学与电影关系是“螺旋上升”，电影在人工智能时代“重新诞生”，需建立新思维、方法与模式，人工智能是“传承性革命”，而人文关怀、精神与表达才是电影的灵魂。他提出行动纲领的“三步走”：人才定义，从“技术专才”到“兼具文学深度与产业锐度的复合型创新人才”；教学核心，从“技术传授”到“叙事智慧与人文心智的培养”；未来路径，“文学深度”与“产业锐度”融合是唯一出路。（姬政鹏）