百年前，一群临危受命的青年为完成一场绝密护送任务，与各方势力展开了生死搏杀。百年后，导演徐展雄将这个故事搬上了大银幕，取名《孤星计划》。

《孤星计划》是一部谍战悬疑电影，由黄建新监制，任宁担任制片人，徐展雄执导，王源、张雪迎、梁靖康、李晨、印小天领衔主演。影片最初源于徐展雄对一段鲜为人知历史的寻访。在国共两党合作的背景下，上海大学为两党培养了大量的文科干部人才，然而随着国共第一次合作的破裂，这所学校及其师生似乎逐渐淡出了历史舞台。那些年轻的生命，在紧随其后的大革命时代中纷纷牺牲，如同划过夜空的璀璨星辰，虽然短暂，却留下了永恒的光芒。这些年轻的生命触动了徐展雄，他说，很想把他们的故事搬上大银幕。

徐展雄将镜头对准百年前大时代下的小人物，通过他们的成长与牺牲，再现了那段历史中鲜为人知的人和事。电影中的“孤星”不仅是影片中的一个社团名称，更是贯穿全片的象征性元素，它象征着那些在历史洪流中短暂而璀璨的生命，如同影片中的师生们，在最好的年华里绽放光芒，即便面临生死考验，也从未放弃对信仰的坚守。

12月7日，《孤星计划》全国上映。

“孤星社”真实存在过

“孤星”不仅是影片中的一个社团名称，更是贯穿全片的象征性元素。徐展雄解释道，“孤星”象征着短暂而璀璨的生命，如同影片中的师生们，在最好的年华里绽放光芒，即便面临生死考验，也从未放弃对信仰的坚守。

《中国电影报》：电影《孤星计划》的创作缘起是什么？

徐展雄：其实是在2021年，当时我拍摄的《革命者》和黄建新导演的《1921》同时上映，这两部影片都是为庆祝中国共产党成立100周年而制作的。之后，黄导的制片人任宁找到我，提议合作一部新片。她提到一个关于上海大学的题材，这所学校在上世纪20年代非常有名，有“南有黄埔，北有上大”之称。

1924年至1927年，在国共两党合作的背景下，黄埔军校为两党培养军事人才，上海大学为两党培养文科干部人才。当时有许多知名人士在上海大学教书、在读，但随着国共第一次合作的破裂，上海大学似乎在历史上消失了。很多上海大学的学生在紧随其后的大革命时代牺牲了。他们就像一颗颗璀璨的星辰，划过了夜空。这触动了我，我想把这段历史中的人和故事拍出来。

《中国电影报》：“孤星”在影片中有什么象征意义？

徐展雄：从历史角度看，电影中的“孤星社”在上海大学是真实存在的。而从影片意象来看，星星的短暂生命和璀璨光芒，就像影片中的师生，从黑夜中划过，璀璨美丽，却又短暂。电影中，“孤星社”的领导侯少烈在片中对“孤星”有过一段阐释，很好地解读了“孤星”的含义。他说，孤星只能发出一点点光亮，但在黑夜里，这一点点微光也能给人们带去希望。用这一点微光照亮自己，照亮他人。侯少烈送给每位社员一支带有星星的笔，象征了他们内心的信仰和坚持，这也是影片的关键线索。

我看到王源骨子里的能量，那是与生俱来的

相较以往的谍战片，《孤星计划》将视角聚焦于大时代下的小人物，通过他们的故事，再现百年前，临危受命的青年的成长与牺牲。

在徐展雄看来，小人物更能贴近当代观众的心灵，让历史与现实产生微妙的联系。王源饰演工人出身的青年李一民，就像一张白纸，他的成长历程与选择，让每一个年轻人从中找到了自己的影子——纯洁而勇敢。如监制黄建新所言：“我们20岁的时候都是无比单纯的，当我们单纯的心被浇灌了以后，就有了一个理想，而这理想会影响我们一生。”

《中国电影报》：《孤星计划》将视角聚焦于大时代下的小人物，这是出于怎样的考虑？

徐展雄：虚构的小人物更能与当代观众产生共鸣。历史上的真实人物往往被史实束缚，而虚构角色则能更自由地创造和发展。例如，王源饰演的李一民就是一个具有代入性的人物角色，他纯洁得像一张白纸，他从重庆顺江而下，来到大城市上海打拼，与当下许多年轻人的选择是一样的，他的所见所感，与年轻观众所进入的视角也是一样的。他的选择能与观众产生共情。

《中国电影报》：如何解读电影中李一民、丁梦华、许天平三人的关系？

徐展雄：我跟演员们第一次剧本围读时，就阐述了这三个主要人物：李一民如同一张白纸；许天平则是月亮，经历阴晴圆缺，其变化与摇摆受制于时代与家庭；而丁梦华，她是太阳，拥有巨大的能量，是全片的主题性角色。她以自身的能量和信仰，引领并改变着周围的人，不断释放光芒，普照大地。

因此，影片中所有主题性的话语均出自丁梦华之口，诸如“我们虽然不能改变自己的过去，但是我们能改变自己的未来”，以及在学校遭遇冲击前夕，她对众人说的“我相信，信仰会让我们再次相逢”。这些话语体现了她的信仰本质，她就像太阳一样，是光明与希望的象征。

《中国电影报》：为什么选择王源来饰演李一民这个角色？在您看来，他契合了人物身上的哪些特质？

徐展雄：我需要的是一张白纸，王源无论是从角色层面还是演员层面都符合这个要求。王源之前的表演经验不多，但正是这种纯洁和单纯使他适合这个角色。他越是纯洁，越是单纯，就越能反射出他所面临的时代和城市的复杂。

在邀请王源出演这个角色前，我看过他在《地久天长》中的表演，我看到了一个叛逆的儿子，也看到了他骨子里的能量，那是与生俱来的，是从内而外的爆发。这是李一民这个角色所需要的，从这个角度而言，王源是李一民的不二人选。

《中国电影报》：片中有一场王源受刑的戏份，这场戏拍摄时遇到过较大挑战吗？

徐展雄：那场受刑戏，王源饰演的李一民被绑在十字架上，打的是侧逆光，那是一个被献祭的造型。开拍前，我们想了各种酷刑方式，最后选择了用电刑来表现国民党反动派的凶残。

我们遇到的最大难点在于谁都不知道电击的真实体验是怎样的，是全身抽搐，还是口吐白沫，只能靠想象。我确实不知道王源会演成什么样，完全是交给演员去完成的。王源非常敬业，他不断回看和调整自己的表演，每次重来，都要往他身上洒凉水，我们拍了很多条才最终完成，最后剪辑出的这一点点，是现场拍摄的九牛一毛。

《中国电影报》：影片中有很多细节设计，比如李一民和梦华在影院接头时，银幕上放映的《劳工之爱情》，这是特意安排的吗？

徐展雄：是的，我们挑选了很多影片，最终选择了《劳工之爱情》。有两个原因，一是《劳工之爱情》是那个时代的影片，影院确实会放映；二是它讲述的是劳工的爱情故事，而李一民恰好是工人阶级。

《劳工之爱情》放映的电影院有着双重意义，它既是行动的接头地点，也是人物情感重逢的地点。影片后半段，李一民从狱中逃出后第一个回到的地方就是电影院，这里是他和丁梦华重逢的地方，而如今，斯人已逝。他又看到了这部电影，他回过头，看到了那束光，他想起了第一次与丁梦华在学校相遇的情景，两人隔着楼，丁梦华用手电筒的光照亮他的一刻，那一刻，他的情绪崩溃了。

《劳工之爱情》是一部带有喜剧色彩的爱情片，片中放映的桥段也是《劳工之爱情》的喜剧段落，这是我们精心挑选过的。我想用片中观众的哈哈大笑，来衬托李一民的悲伤。

搭两万平米街景，复原真实旧上海

《孤星计划》的故事背景设定在上世纪二十年代的上海，一座被白色恐怖笼罩的城市。徐展雄说：“我们想展现一个真实的旧上海，一个既有灯红酒绿，也有残败恐怖的老上海。”为了精准再现旧上海风貌，剧组搭建起两万平米的老上海街景。他们用原始的工艺复原内外墙面的细节，用逐块凑齐的红砖砌起阳光下不会穿帮的墙，用逐个特制的彩色玻璃拼出光彩四溢的窗户。在“一砖一窗”间，整个场景拥有了时代的脉动。

《中国电影报》：《孤星计划》拍摄时，为何选择搭建两万平方米的老上海场景，而不是使用现成的影视基地？

徐展雄：我们想要还原一个真实的旧上海，现有影视基地的老上海场景过于华丽，而李一民这批人，他们生活的不是那样的上海，他们生活在工人区，生活在上海的背面。这样的上海，是很多人没有见过的，它没有灯红酒绿、十里洋场，但它又是真实存在的，我们花了很多时间去搭建上海的工人区，也正是因为有这样庞大的工人区存在，才支撑了那个十里洋场的上海。我们想要展示的是这座城市的一体两面，但这个城市的背面，在影视作品中是鲜有展现，需要自己去搭景。我们通过灯光、美术做出了一个残败的、恐怖的上海，路人随时会被搜身，街道上随处可见垃圾、火堆，整座城市散发出被暴力屠杀的恐怖氛围感。

《中国电影报》：影片在某个时间节点上，影调风格出现较大变化，这是刻意为之吗？

徐展雄：从某种程度上讲，影片中的角色均带有象征意义。故事背景设定在国共从合作到分裂的时期，这必然涉及两边的变化过程，一方亲共，一方亲国。随着历史的发展，双方从最初的紧密合作逐渐走向分裂，就像原本“你中有我，我中有你”的一家人，在某个历史节点上各奔东西。

具体到时间节点，1924年是李一民进入上海大学的年份，那时正值他们美好的青春年华，影片前半部分因此采用如梦如幻的影调风格，以展现那段灿烂时光。而到了1927年，随着国共分裂，影片后半部分的影调则转为恐怖与肃杀，通过刻意区分前后两段的影调风格，来体现从国共合作到分裂的剧变。

《中国电影报》：拍摄完《孤星计划》后，您有什么新的创作打算？

徐展雄：我一直在筹备一部新的电影，具体细节还不方便透露。总的来说，我还是会坚持拍自己喜欢的作品，同时也会考虑观众的需求和市场的变化。