何谓域？空间也，有也。中国传统虚实审美思想是中国艺术和美学的根源，先贤们因此本立而道生，直接生发了中国古典文学、绘画、书法、音乐、戏曲、舞蹈包括现代的电影等艺术形式，形成了中国人的审美观念和艺术创作方法。老、庄的美学思想就是传统虚实审美思想，我们的不同艺术形式创作出了自然和谐、超越形式的美学。然而，电影是工业的产物，是舶来品，中国美学的电影百年来依然没有真正形成影响世界的力量。如何面对中国电影的未来之域？一定要在中国传统美学中寻找契机。

将传统文化精神与现代视觉艺术相结合

中国美学在中国电影中的体现，是一个将传统文化精神与现代视觉艺术相结合的复杂过程。中国美学强调“意境”的营造，即通过有限的物象表达无限的意境，追求形与神、虚与实、动与静的和谐统一。在中国电影美术设计中，中国的文化审美和道家哲学的虚实结合是一个重要的指导原则。这种原则不仅体现在对传统文化的尊重和继承上，也体现在对现代审美的融合和创新上。

在电影中体现中国美学的虚实关系，比如拍历史戏、年代戏，首先注重历史的真实性，提炼时代的发展脉络，美术设计在历史真实与艺术真实之间寻求协调性，电影的美术设计通过造型和色彩、整体和细节服务叙事，结合当代大众审美和现实主义审美，进行诗意化的表达与探索，以当代造型手段展现逼真、写实的历史形象，以及数字媒介技术与传统电影美术，通过视觉和声音的构建，使电影呈现出一种东方美学虚实相生的设计理念，设计体现出隐藏在故事背后的故事内涵，这才是东方美学设计应当呈现的影像的现实主义的意义。

道家哲学中的“道法自然”思想，强调顺应自然规律，追求自然和谐之美。在电影美术设计中，这可以体现为对自然环境的尊重和再现，以及对人物与环境关系的深刻描绘。设计师通过细腻的美术设计，展现人物内心世界与自然环境的和谐统一，从而传达出一种超越物质世界的美学理念。在电影美术设计中，可以通过空间布局、色彩运用、光影处理等方式来实现，以营造出既有现实感又有超现实感的场景环境。例如，电影《英雄》中宫殿中、山水间、胡杨林中的比武，强烈的色彩，美轮美奂的景观，景物动静结合人物的动静的对比，创作出中国传统审美的虚实结合的美学意境。在电影中，这种意境的营造可以通过空间布局、色彩运用、光影处理等方式来实现，如电影《卧虎藏龙》中竹林比武一段，通过竹林、风，演员的飘逸的动作，营造一种虚实相生的视觉画面，再现一个东方美学的自然之感，这是一种结合自然的美学创作方式。

在中国美学中，虚实结合是一种重要的艺术手法。它强调通过实体形象激发观众的想象，从而创造出超越具体形象的深层意义和情感。深刻的东方美学设计的电影可以让观众感受到故事里面的那个故事，心里面的那颗心。电影《钢铁意志》中，通过实景改造和后期视效加工，创造出了具有历史真实感和艺术真实感的电影世界。这是现实生活与历史时空的虚实结合。

在电影美术设计中，场景、人物造型、道具的设计不仅要服务于故事情节，还要传达出更深层次的文化和情感内涵。例如，《哪吒之魔童降世》中，通过角色形象、道具设计等，展现了中国传统文化中的神话故事和价值观。中国电影强调情感的真挚表达，通过细腻的情感描绘，引发观众的共鸣。如电影《布基兰》通过其独特的叙事手法和深刻的主题思想，展现了一个东北林区小镇在现代化进程中的边缘化和居民的失落感。影片通过真实再现小镇居民的生活状态，强烈的现实主义色彩，反映了社会转型期普通人的生活困境和心理状态。自然风光与人文关怀的结合，影片色调处理得沉重而温暖，穿插高纬度的自然风光空镜头，展现了东北林区独特的自然环境，同时也反映了人与自然的关系。小镇中小饭馆、小站美术设计的真实呈现使影片中的情感表达质朴而真挚，无论是景物与人、人物之间的亲情、友情还是爱情，都以一种贴近生活的方式呈现，使观众能够产生共鸣。

电影中小镇的自然风光和朴素的居民的平静而温暖的日常生活，体现了电影作为一种艺术形式的社会责任感。《布基兰》通过其朴素的美学设计思想和表现手法，不仅为观众提供了一次视觉和心灵的双重体验，也引发了人们对现代化进程中人与自然、传统与现代之间关系的深刻思考。一部投资很低的电影，展现了中式美学和传统人文情怀的文化的视觉世界。这就是中国艺术强调意境的创造，即通过艺术作品传达出超越具体形象的深层意义和情感。

实现古典美学精神的现代再造

如今的数字时代，在利用数字技术方面中国电影美术设计也要有道法自然的美学追求，无论技术如何发展，它都是艺术创作的工具。比如中国电影美术设计通过现代电影技术，将中国传统文化中的美学元素如书法、绘画、音乐、舞蹈等融入电影创作中。电影《只此青绿》就是一场关于传统文化的视觉盛宴，通过色彩讲述了自然的和谐美，青山、流水、君子之风在节目中得到了充分展现，体现了中华文化中对艺术过程的崇高敬意。传统与现代的融合依然是要融合在虚拟的电影美术设计中，中国电影美术设计在继承传统的同时，也在不断吸收现代审美元素。这种融合不仅体现在视觉风格上，也体现在对故事内容和主题的现代诠释上。例如，《深海》中的“粒子水墨”技术，就是将传统水墨画的风格与现代三维动画技术相结合，创造出独特的视觉体验。中国电影在美学上不断追求创新，如电影《封神》和动画片《小门神》《长安三万里》则强化了三维动画特技特效的运用，依靠它们去实现古典美学精神的现代再造，为中国电影文化软实力的提升贡献了力量。

中国电影美术设计还应深度挖掘和呈现中华民族精神。包括儒家的家国情怀、道家的自然和谐，这些都是中华民族宝贵的精神资源。通过电影艺术的呈现，可以强化观众对这些价值内核的认同和传承。如电影《英雄》《一代宗师》中，通过色彩、构图和动作设计，展现了中国古代武侠的美学特征，同时也体现了对和平、牺牲等价值观念的探讨。中国电影有很强的诗意，都是从传统诗学中获得滋养，所以这个电影美术设计要超越再现与叙事功能，重视表现与抒情，重视营造氛围，呼唤情感共鸣，往往以散文化的结构形式，弥漫着民族气韵的设计语言。融合古典美学传统，追求情景交融的抒情意境，如传统的戏曲片，李翰祥先生的60年代的戏曲片《梁祝》，影片精美的场景设计如学堂、十里相送都融合古典美学传统，追求情景交融的抒情意境，使剧情充满了诗情画意的东方浪漫主义。

中国电影美术设计深植于中国传统文化的土壤中，通过电影这一艺术形式，展现中国的历史、哲学、艺术和情感。中国电影美术设计应该紧跟时代脉搏，聚焦现实题材，运用现实主义创作方法，积极关注现实，热情拥抱生活。通过电影反映社会现实，展现人民生活，传递正能量。中国电影美术设计运用现代电影技术和艺术手法，讲述中国故事，展现中国形象。积极配合电影语言的现代化探索，对电影叙述方式、镜头运动以及造型手段的突破，开创具有独特民族风格的现代电影语言。中国电影美术设计应该追求高质量的设计和制作标准，助推剧本创作、演员表演、摄影表现、音乐制作和后期剪辑等方面，以提升中国电影的整体艺术水平和市场竞争力。中国电影应该具有国际视野，通过跨文化交流，让世界了解中国的传统美学，提升中国的国际传播力和影响力。

总的来说，中国美学在中国电影美术设计是体现一个多维度、多层次的空间设计，它要求电影美术设计师不仅要有深厚的文化底蕴，还要有创新的视觉表达能力，以及对现代电影工业的深刻理解。通过这样的融合和创新，中国电影不仅能够展现独特的视觉风格，还能够传达出深刻的文化意义和情感价值。

中国的哲学文化的虚实结合为中国电影美术设计提供了丰富的灵感和深刻的内涵。通过这种设计理念的应用，中国电影不仅能够展现独特的视觉风格，还能够传达出深刻的文化意义和情感价值中国意境的中国方式的中国电影美术设计，是一种融合了传统与现代、现实与理想、情感与理性的电影艺术，它既是中国文化的传承者，也是中国精神的传播者，更是中国故事的讲述者。可以说，中国电影美术设计之域永无止境。