于9月上映的《野孩子》取得了2.4亿元票房，并成为今年中秋档票房冠军。此外还有于暑期档上映的电影《逆鳞》也取得了1.75亿的票房，这也让其背后的出品公司宸铭传媒浮出水面。梳理发现，诸如《涉过愤怒的海》《燃野少年的天空》等影片背后都有宸铭传媒的身影。

作为宸铭传媒创始合伙人、电影制片人、出品人，常子凌近日接受记者专访表示：“我们投资的影片无论是现实题材影片，还是其它类型题材的影片，都是从故事适合哪个类型出发考虑，从现实中汲取灵感，从而引发观众共鸣。”

对于一个公司或者制片人来说，如何才能持续发现好的项目、生产出好的作品？在常子凌看来，产出好的作品只有两条路走：第一是与优秀的创作者合作，人才本身就代表了最好的项目；第二就是要有敏锐的眼光，这个眼光可以针对题材，也针对人和社会。

坚守初心深耕精品力作

谈及电影，常子凌的回答里都会时刻强调“内容”，无论是剧本的选择，还是IP的打造，还是市场的把握，乃至中国故事的讲述，她认为基石都是“以优质内容为核心”。对中国电影这样本质的认识，让常子凌以及她所在的宸铭传媒都在电影生态中有着可持续的战略性发展。

从《燃野少年的天空》《涉过愤怒的海》到《野孩子》，宸铭传媒一直保持着敏锐的嗅觉。

宸铭传媒的作品以故事性强、关注现实题材而广受好评。众所周知，影视作品是时代的镜子，只有反映现实、触动人心的作品，才能真正引起观众的共鸣。因此，他们在创作过程中，深入挖掘现实生活中的素材，通过细腻的情感描写和精彩的情节铺陈，展现出人性的复杂和社会的现实。

常子凌作为制片人参与过《涉过愤怒的海》《最好的相遇》等影片，均涉及到伦理、具有心智障碍的社会特殊群体等严肃社会议题的关注。在她看来：“我们从题材选择的大方向提出四个字——安身立命，这是中国人精神层面特有的永恒追求。无论选择什么题材，都是从观众的心理出发的，我们可以做的议题有很多，重点是怎么选择题材，关注什么样的社会情绪，以及从剧本到主创如何执行出来。”

《燃野少年的天空》是一部青春歌舞片。谈及选择该项目的原因，常子凌坦言：“这种国内少有类型，很值得我们去尝试。”该片将歌舞与卖座的青春、喜剧元素相融合，从现实出发聚焦普通少年的成长议题，都为影片赋予了不同于以往歌舞片的全新质感。

《涉过愤怒的海》由曹保平导演，这部影片呈现了受困个体之间的极端行动和无效对话，折射出生存与存在的错位现实；追凶过程的类型化策略呈现了罪案双方的极端对抗，打造了十足的戏剧张力，也牵引出伦理质询的作者声音。常子凌说：“当我们拿到小说时，认为小说本身的气质和主题很适合曹保平导演，所以很早就进行了开发合作。”

由殷若昕导演的《野孩子》也是现实题材影片，取材自“流浪兄弟”真实事件，聚焦“社会困境儿童”群体。“成熟的剧本与导演是我们合作这部影片的原因”，常子凌认为，无论任何项目，合作的最大契机就是项目本身的亮点与公司、创作者双方能达成需求信任和创作市场共识。

“质量和潜力”才是生命力

在影视领域，宸铭传媒始终坚持守正创新，正是因为这份坚守，该公司发现并产出了《涉过愤怒的海》《燃野少年的天空》《野孩子》等多部影片，这背后，离不开其对选片的精准洞察和对影视作品的深刻理解。

在选片过程中，宸铭传媒展现出了非凡的智慧和敏锐的眼光。他们犹如一位经验丰富的猎手，在众多的项目信息中，精准地捕捉到那些具有潜力的题材。通过与主流公司及创作者的紧密合作，从而建立了广泛而深入的资源网络，并能够获取到最优质的项目资源。

常子凌透露，她会依据公司的判断和市场需求，对项目进行精心筛选。她深知：“只有符合市场趋势和观众口味的作品，才能在激烈的竞争中脱颖而出。”因此，他们在选片时，不仅注重题材的新颖性和创新性，更关注作品的“质量和潜力”。

而在融资方面，宸铭传媒以主投主控为主，常子凌表示，公司会凭借对项目的准确判断和前期的充分准备，这也吸引了主流电影公司的合作。“我们的融资过程相对较为顺畅”，当然这得益于常子凌及其团队在项目评估和风险把控方面的出色能力。

她说，我们公司目前项目投资主要有四个方向。一是具备未来持续IP开发能力的项目，抵御一部分不确定性；二是具备创新能力且能够与观众深度共鸣的大商业类型片，然后适配大导演、知名演员、大题材，成为头部商业类型片；三是创新且卖点明确、有趣的电影项目，从现实情绪出发但又能够提出新意。我们试图做创新的、有趣的内容，这是公司从早期题材选择就开始定下的基础；四是围绕作者匹配项目。

创新应建立在成熟的基础之上

为了持续挖掘优秀项目并创作出高质量作品，宸铭传媒注重与优秀创作者的合作，并培养敏锐的眼光。

常子凌深知，人才是创作的核心，只有与优秀的创作者携手合作，才能创作出具有影响力的作品。她认为，产出好作品一是要与优秀的创作者合作，二是要有敏锐的眼光。因此，他们积极与国内外的优秀导演、编剧、演员等合作，共同打造出一部部优秀的影视作品。

在创新方面，常子凌认为创新应建立在成熟的基础之上，比如由宸铭传媒投资的《野孩子》“聚焦弱势群体”，改编自真人真事，哥哥马亮和弟弟轩轩靠近彼此，成为一对没有血缘、胜似亲人的“流浪兄弟”，这样的现实题材具有天然的话题度，该片也获得观众认可，斩获了2.41亿票房。此外，《涉过愤怒的海》延续了曹保平导演一如既往的创作理念，极致的类型化讲述与鲜明的作者态度构建了丰富多层的意义空间。该片不仅收获了5.49亿票房，还获得了第19届长春电影节最佳编剧奖。在常子凌看来，“创新有同步层面的创新，题材的创新、叙事的创新、技术的创新、创意的创新，但我们要理解，创新首先来源于成熟之后，完成类型、叙事、技术、创意产出的成熟掌控，才能进行更好的创新，否则创新只能停留在模仿。”

常子凌认为国内电影的创新往往有“两极”，需要成熟的大导演去完成工业上技术上的创新，他们有能力接受风险；另一极则是，叙事与题材的创新则需要更年轻的导演去实现，因为年轻导演可以赋予影片更多想象力、脱离传统的束缚，他们也更加了解目前新观众的需求、阅读的习惯、节奏的习惯；创新的前提是观众感兴趣的好题材、好故事、共鸣情绪为前提的。

她呼吁成熟的大导演进行工业技术创新，同时也支持年轻导演在叙事和题材上大胆创新，以满足新观众的需求。她深知，创新是影视行业发展的动力，只有不断创新，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

常子凌表示，未来，宸铭传媒将继续专注于开发现实题材下的强情节类型片项目。他们将通过精彩的富有创意的类型故事，引发观众的情感共鸣。同时，也将不断探索新的创作形式和技术手段，为观众带来更加丰富多彩的视听体验。