中国首款3A大作，高度电影化的单机游戏《黑神话：悟空》自2024年8月20日全球同步上线后在国内外大热，销量成绩斐然。8月22日，游戏在Steam平台上的同时在线玩家数就达到240万，成为该平台历史上同时在线玩家数排名第二的游戏，仅次于《绝地求生》创下的325万在线峰值。截至9月2日，据Vginsights数据显示，其Steam全球销量已达到1690万份。

该游戏抓住孙悟空这一中国著名的大IP精心打造，深入挖掘了这部名著中的故事、人物、哲学思想等元素，并进行了想象力充沛的拓展和延伸。不仅商业成绩令人咂舌，而且完满担当完成了“文化出海”、中国文化“走出去”、传统文化现代转化等使命。游戏中对中国神话、建筑、山水风物、音乐、书法、武术等元素大量的精心独到的运用，展示了中华文化的博大精深和独特魅力。而且因为《黑神话：悟空》通过实景建模再现，大量运用了中国许多古典建筑文化遗存和山水风物景观，沉浸式“真实地”再现了独具中国文化风味的风土景观、建筑文化，几乎是直接推动了中国很多地方的文旅业。但该游戏最为引人瞩目的，恰恰是丰富的电影化的情节，而不是简单的通关打怪设置，此外游戏大量效果极为震撼，具有电影质感的画面也是打动玩家的重要“吸引力”元素。

这促使我们进一步关注电子游戏以及“影视剧与游戏融合发展”的产业态势。事实上，随着“媒体融合”成为我们的当下生存现实和文化日常，随着数字技术与互联网文化的迅猛发展，尤其是人工智能等高新技术加速发展，使得电影与游戏互相吸收影响、融合发展的“影游融合”成为重要的文化现象与产业业态，成为媒介融合发展和“优质生产力”的重要部分。今天《黑神话：悟空》的横空出世、热烈火爆再一次印证了“影游融合”的开阔前景。

在游戏风景独好的那一边，电影人却正在忧心忡忡于电影产业的新挑战。今年中国电影发展遭遇瓶颈，暑期档遇冷，总票房116.43亿元，总观影人次2.85亿；相比于2023年的206.3亿元，观影人次5.05亿，票房与观影人次几乎减半。同样北美电影市场也遭遇下滑，2024年上半年，北美总票房为35.55亿美元，同比下降19.2%。

在业界都在忧虑电影的未来发展之时，《黑神话：悟空》却是横空出世、火爆热烈。相应奈飞这样的互联网新媒介巨头却在2024上半年营收达到189.3亿美元，同比增长15.8%。这些数据和现实都给我们带来了很多思考启迪。从“影游融合”的角度说，《黑神话：悟空》的巨大成功，奈飞的“逆传统影业之势”而增长都有力地证明了互联网新媒介的远大前景，也证明了“影游融合”艺术形态和产业业态的巨大文化力和生产力。

就世界影视新媒体艺术与产业发展而言，从《漫威蜘蛛侠》到“生化危机”系列、《极品飞车》《魔兽》，从《头号玩家》《失控玩家》到《死亡搁浅》，到《黑神话：悟空》，“影游融合”的创意理念和产业实践早已经成为电影、动画、新媒体艺术和电子游戏生产制作的媒介自觉，影游融合也成为电影工业的新型业态和新的“处女地”。尤其在人工智能高新技术的背景下，“影游融合”形构了互联网生态下新的影视文化产业业态和“元宇宙”智能化发展趋势。智能化的游戏，与有百多年历史仍然生机勃勃的电影融合发展，正越来越展现出奇妙、开阔的前景。影游融合，包括电影化的3A游戏《黑神话：悟空》亦成为人工智能时代电影工业美学“接着讲”的绝佳案例。

“影游融合”不仅生成影像艺术的新语言、新思维和新美学，也以巨大的艺术与产业潜能成为互联网生态下的“大电影”产业，同时催生了“游生代”观众和导演的崛起，满足了他们日益增长的“想象力消费”需求。想象力消费是青少年受对于超现实和虚拟现实，玄幻、科幻、魔幻类，影游融合类作品的消费需求。影游融合类电影兼顾观众与玩家的双重身份群体，成为“想象力消费”的重要表征。

在此发展态势下，加大影游融合研究与产业实践的重要意义昭然若揭，不言自明。加大影游融合研究与产业实践能够助力中国影视业与游戏业的“价值共享、融合共赢”，研究“影游融合成为新型国家文化软实力核心力量”的方法与路径，为影视剧与游戏融合的形态、路径、产业价值和文化意义提供具学理性和可实践性的“顶层设计”与论证，进而对影游融合相关产业的管理机制、产业运作、生产传播提供指导性理论与可操作性策略。

具体而言，发展与推动影视剧与游戏的融合，我们应该思考如下内容：一是影视与游戏如何进行互文创作暨影视的游戏化与游戏的影视化；二是如何提高我国影游原创与自研能力；三是如何提高以影游融合这一新业态所带来的新质生产力或曰“影游生产力”；四是如何以影游融合为载体进行国际传播，讲述中国故事，传播中国文化，获得国际话语权；五是如何提升“影游文化力”；六是系统研究并通过政策策略、商业策略、内容策略、技术策略、人才策略等维度为中国影游融合产业的发展提供全方位的战略对接；七是为影视理论开辟新的研究领域，建构开放的，与时俱进，具有包容力的电影工业美学理论体系，包括影游融合的叙事美学、游戏化影像的形式美学、影游融合的沉浸或“消失”的美学、影游融合的工业美学与想象力消费美学，力图推动互联网新媒介或人工智能时代的电影美学研究和理论扩容，并为中国影游融合产业发展、中国电影的跨媒介高质量发展，中国电影“走出去”等提供宏观战略层面和微观运作层面的策略和建议。

影游融合或影游联动，已经与电影工业美学、想象力消费、游生代等理论术语一样，逐渐得到共鸣与认同。未来人工智能时代，拥有智能优势，本身就是一种重要的人工智能的游戏与影视融合，无疑会大大推动电影工业的升级和产业的繁荣。影游融合前景开阔而高远。

就此而言，2018年立项的国家社科基金艺术学重大招标课题《影视剧与游戏融合发展及审美趋势研究》，起研究就是颇为及时且具有前瞻性的。该项研究历时三年多现在已经完成，结项成果暨五部专著将由中国国际广播出版社出版，包括《影游融合下的IP互化与影游改编研究》（范志忠、张李锐著）、《影游融合管理机制与传播推广研究》（聂伟、杜粱等著）、《影游融合下的交互影像与受众影响研究》（陈旭光、李诗语主编）、《新技术、新媒介、新业态——影游融合的技术与产业研究》（陈旭光、李黎明主编）、《新媒介、新思维、新美学——走向一种影游融合的新美学》（李雨谏、李典锋、陈旭光著）。

影游融合也推动电影工业美学的扩容与“接着讲”。游戏本身既是依托智能化的娱乐媒体，尤其需要想象力和想象力消费的“第九艺术”，更是产能巨大的文化工业。电影工业美学强调各个环节之间的融合与协同，探讨如何在最短的时间和最低的成本下，获得最大的效益。最初电影工业美学的建构，更多考虑的是技术、人员密集型的“重型”电影工业，视电影工业为大工业的一部分。彼时的电影工业代表着大投入，庞大的设备和大型的拍摄场地等。但随着科技的飞速发展，电影工业因为越来越智能化似乎越来越“轻”了。许多复杂的电影生产环节现在可能只需简单的操作，可能是拇指一按，通过人机协调就能完成。这促使我们思考：在人工智能时代，电影工业美学应该如何“接着讲”。

很大程度上，电影的电子游戏伴生时代或者说影游融合时代已经或正在到来。游戏产业与电影工业的巨大发展，玩家和观众身份的巨大增量与快速叠加，电影想象力消费需求的不可限量，都使得影游融合趋势几乎势不可挡。虽然国内电子游戏产业仍然缺乏高水平和高技术的行业典范产品，《刺杀小说家》《侍神令》或近日正在进行中的《黑神话：悟空》等，都只是近年探索影游融合路程中的一小步。作为“第七艺术”的电影艺术与作为“第九艺术”的游戏如何融合？游戏已经借力电影取得了巨大成功？电影又该如何借力游戏去走出困境，拓展产业？“影-游”融合的探索之路仍然是“路漫漫其修远”。我们将带着对这些问题的探求，继续“在路上”。

（作者为北京大学艺术学院教授、北大影视戏剧研究中心主任）