在对谈开始，徐峥向各位“新力量”抛出了一个问题，各位喜剧创作者的创作路径是什么？

闫非表示，他的路径是先找到好玩的事、感兴趣的事，再在事件里勾勒出一个人物，“这个人物应该离我们很近，是大家喜闻乐见的人物，通过不断旋转、错位，是我们擅长的方式。”

他拿《夏洛特烦恼》举例，“比如说我们现在当父亲了、有孩子了，我们看到自己的孩子就想做一个教育的东西，然后我们拍《夏洛特烦恼》的时候，是一穷二白的时候，做浪漫的梦，这些初衷由作者有感而发的，刚才说的那些技巧是可以运用的东西。”

乌日娜则更适应在创作过程中大家一起商量，“工作人员、制片人、编剧小伙伴一起讨论，也是要去采访一下身边的朋友们，不同行业的朋友们，想要看什么样的电影，然后给我一些灵感。”

在目前环境下，怎样的喜剧才能得到观众喜爱？束焕表示，高情绪价值应该成为创作者追求的首要目标，“现在观众进步非常快，需要我们对自己不断提出更高要求，作为喜剧创作者，我们对自己的要求需要更严苛。”

董润年认为喜剧电影有着明显优势，“观众来电影院看喜剧肯定知道自己要看的是什么，他们目标非常明确，只要能和观众达成类型上的共识，至少就有可能吸引观众到电影院看。”在如何与观众达成共识方面，董润年建议创作者思考影片主题表达是否清晰，和最大多数的观众朴素的、爱憎分明的观点能不能达成共鸣等问题。

闫非补充道：“我们创作时，经常反问自己怎么样让观众有动力，喜剧有一个很好的标签——观众就是来笑的，我们在计算多少时间有一个包袱，如果在电影院看到观众没有笑，我们就很不开心，这是很直接的表达或者释放，让观众开心就好。”

“虽然我们面临复杂局面，但是我相信中国电影人非常努力，没有一个导演不想拍好自己的电影。”徐峥在总结时表示，“只要大家能够脚踏实地认真努力，中国电影新力量一定充满希望，中国电影也会越来越好。”