从我国百年的动画发展史来看，中华传统文化一直都是中国动画创作的精神标识和文化根基，无论是题材选择还是内在精神方面，都具有鲜明的传统文化特征和审美风格。近年来，中国动画更加聚焦深厚的传统文化，对传统文化进行了创造性转化和创新性发展，用新颖的形式、生动的画面和精彩的故事情节对传统文化进行创新性演绎。本文将深入分析近年来我国动画电影对传统文化的创新表达，以此来为中国动画电影发展注入新动力。

一、在剧本创作上

对传统文化的创新性表达

文化创新离不开中华民族肥沃的文化土壤，中国神话故事是中华民族传统文化的重要组成部分。这些动人故事成为动画电影创作的素材库，其本身所承载的民族精神与深厚情感为艺术创新提供了最本质、最基础的灵感来源。近年来，动画电影在故事编排上逐渐摆脱将文字版的故事用动画电影一比一还原的创作方式，而是大胆创新，以传统文化中的故事为蓝本通过“老故事新表达”的形式来进行动画电影剧本创作，在继承传统文化的同时与时俱进，融入当下时代中产生的新意识、新表达，比如追求自我价值实现、生活的感悟、成长中的阵痛、关爱与责任等，最终实现对传统文化故事的现代演绎。动画电影《哪吒之魔童降世》就运用了这种创作方式，在继承传统文化中融入新的时代意识。该动画电影故事灵感来自我国传统神话故事“哪吒闹海”，但只是采用了原本神话故事当中的人物，完全颠覆了原有哪吒的形象和故事情节，塑造了一个与以往正气凛然截然不同的哪吒形象，对哪吒的身世进行突破性改编，以“魔丸”转世为哪吒试图掌握自身命运埋下了伏笔，最后喊出“我命由我不由天”的命运之声。电影中哪吒父母也一改原著当中严厉与刻板的形象，给予哪吒最深的爱，成为哪吒最坚实的后盾，最终用爱唤醒哪吒。该动画电影以传统神话故事为创作基础，用现代价值观念和表现形式进行剧本创作，打破古代与现代的隔阂，升华了电影传达的主题，让电影故事更加贴合现代社会，找到哪吒成长历程中与当下现代人生活的契合点，散发出社会正能量，让每一个年龄段的观众都能找到情感共鸣。

二、在场景设计上

对传统文化的创新性表达

场景设计是动画电影创作的一个关键环节。近些年来国风动画电影掀起热潮，这些动画电影创造性地将中国传统文化当中的建筑、景观运用到场景设计当中，实现对中华传统文化的再创造，进而呈现出中华传统文化的价值与魅力，再加上当前电影制作技术的迅速发展，使得动画电影具备独属于中国的古典之美，让电影观众走入一场与传统文化的沟通交流的盛宴。动画电影《白蛇：缘起》的场景设计就呈现出了中国古典审美感受。电影当中对阿宣所在的村庄作了全景展示，古老的村庄坐落在一大片枫林中，时不时地升起袅袅炊烟，美得仿佛画中仙境一样，大景深特效的运用让观众看起来仿佛置身其中，好不惬意。动画电影《新神榜：杨戬》中蓬莱仙岛原型为蓬莱三仙山景区，瀛洲仙岛参照月牙泉，人间的长安城就是以十三朝古都西安为参考，而巫山神女瀛洲仙乐坊翩翩起舞的场景以敦煌壁画为灵感，再现了敦煌壁画中的绝美舞景，该场景还结合了《洛神赋》和曹植的《铜雀台赋》作内部陈列设计，为观众真实再现了中华传统文化之美。除此之外，动画电影《大鱼海棠》中以福建客家土楼为原型创作的神之围楼，带领观众一睹客家围楼的建筑奇观。这些动画电影中的场景设计一方面丰富了电影的文化内涵，让大家感受到中华传统文化之美，增进对传统文化的了解；另一方面以传统建筑、古迹等为原型的场景设计也激发观众的情感共鸣，增强文化认同。

三、在动画音乐上

对传统文化的创新性表达

音乐是动画电影中不可缺少的组成部分，优秀的动画音乐设计能够提升整个电影主题的艺术表达。动画电影同时也是音乐的重要载体，好的动画电影在传播过程中也为动画音乐传播提供了广阔的空间。近年来动画电影在动画音乐创作中常常运用传统音乐文化元素，为动画电影增添传统文化的色彩。动画电影《白蛇：缘起》中，就采用传统音乐元素设计动画音乐，使整个电影都充满着东方古典艺术之美。该动画电影在采用中国传统乐器筝、琴、箫、阮、笛演绎的同时，将现代电子音乐也融入其中，打造出不同于以往且十分贴合动画电影主题的动画音乐，瞬间激发了观众的新鲜感和好奇心。电影中许宣和小白一起乘船踏上前往永州的寻找记忆之路，河流两岸群山环绕，前方又是一望无垠的水面，这样的环境让小白的心情也茫然起来，这时许宣开口所唱的《何须问》娓娓道来，自然悠长，安抚了小白茫然无措的心。动画电影《西游记之大圣归来》中妖王在妖洞中唱歌的配乐《祭天化颜歌》也极具东方特色，这首动画音乐在创作时将昆曲的唱腔与婉转悠扬的曲调也融入其中，使得这一动画情节更加生动，让观众回味无穷。

四、在人物造型上

对传统文化的创新性表达

动画电影是产生于现代的艺术形式，是传播文化的一种载体，好的动画电影不仅仅是这部电影的成功，更是创作背后所依赖的文化传承的成功。当前动画电影人物设计者已经认识到中华传统文化在设计当中的重要性，基于传统文化进行的人物塑造才能创作出具有中华民族特色的人物形象。人物是动画电影的主体，动画电影中人物造型的设计对于人物塑造至关重要，既可以展现人物性格，同时也能够向观众传达环境语言。而在动画电影的人物造型设计中，服饰设计是重中之重。中国传统服饰设计讲究颜色、样式等与自然环境的和谐统一，这是具有东方特色的审美风格，在进行人物服饰设计时，对传统文化加以创新性运用，就更能使动画电影呈现出中国韵味。动画电影《大鱼海棠》的一场大雨场景中，主人公椿和漱的服饰设计十分独特，充分展示出了男女主人公性格的差异性，椿身着极具中国特色的红衣走在雨中，热情而喜庆，少女形象更加生动；漱着一身素衣，素净而质朴，服饰色彩的强烈对比展现出了男女主人公之间个性的不同，也为角色塑造增添了一抹不同的视觉感受。《西游记之大圣归来》中小和尚江流儿穿着青色的僧袍，圆圆的小脑袋天真可爱，妖王穿着一袭黑色长袍，搭配着惨白的脸，显得更加恐怖、可怕。

总的来说，深厚的中华传统文化不断为中国动画电影提供艺术滋养，中国优秀动画电影的涌现也为中华传统文化的传承与发展提供了重要的传播途径。越来越多的中国动画电影注重对传统文化进行创新运用，传统文化在这种创新中也逐渐焕发出新的生机活力。

（作者系黄河科技学院艺体学部讲师）本文系河南省教育厅人文社会科学研究项目“VR虚拟现实技术在中原文化遗产中的保护与传承”（2019-ZZJH-577），黄河科技学院项目化课程教学改革项目“后期合成”（kg2022xm81）的研究成果。