2014年，中国电影年度票房仅为296亿元，宁浩的《心花路放》是当年唯一一部票房过十亿元的国内导演作品。那年陈思诚和田羽生执导了各自的“处女作”《北京爱情故事》和《前任攻略》，韩寒和邓超刚刚靠《后会无期》和《分手大师》迈进导演行列，郭帆和路阳也分别因《同桌的你》和《绣春刀》为业内熟知。在当年6月的一次活动上，这批青年创作者有了一个共同的称呼——“中国电影新力量”。

此后十年，中国电影市场为观众提供了7000余部故事影片，中国电影实现了从“手工作坊”到工业化的转变，一批对艺术创作规律和工业化运作流程触觉敏锐的创作者，在时代之变、中国之进、人民之呼中汲取灵感，走到了产业舞台的中心。十年前，国内观众走进影院的理由往往是欣赏一部好莱坞大片，十年后，中国电影市场票房前十中，几乎全是国产影片的名字。

其间，大银幕上，声画流转光影变幻，信息技术和新型娱乐方式大步向前，国内观众的欣赏水平和观影口味在悄无声息地发生着改变；监视器前，创作人才代际更迭，电影从业者们也在与观众的彼此适应中摸索前行。

弦歌不辍，薪火相传。2024年，又有许多年轻导演崭露头角，加入了中国电影新力量的行列，他们更加熟稔观众需求和媒介规律，有着独立的审美品格和敏锐的时代观察，也兼具潜心创作的坚持和追求梦想的勇气。

面对新的市场环境、观众群体和舆论场域，新力量们叩击电影殿堂大门的信念依旧笃定，也正是因为他们，中国电影依旧彰显着生生不息的蓬勃动力。

◎ 从“手工作坊”到高新技术和工业化

时针拨回2015年，中国电影年度票房首次突破400亿大关，跃升至约438亿元。这一年里，田晓鹏拍出了《西游记之大圣归来》，吴京拍出了《战狼》，韩延拍出了《滚蛋吧！肿瘤君》，易小星拍出了《万万没想到》……他们在电影导演生涯中交出了第一份作业。

当时中国电影的创作者自嘲为“手工作坊”，排在当年国产影片票房前两位的，是许诚毅导演的《捉妖记》和乌尔善导演的《寻龙诀》，这两部影片让行业第一次接触到电影工业化这个概念。

此后十年间，在行业的支持下，这一批电影创作力量茁壮成长，作为和中国电影产业市场化进程相伴成长起来的一代人，新力量们更加熟稔电影产业观念与工业流程，以类型化创作契合年轻受众趣味，他们不仅影响了中国电影的产业格局和生产观念，丰富了中国电影的美学范式与影像创新，也拉升了中国电影的全球化水准和工业化高度。

今年暑期，乌尔善从《寻龙诀》《封神第一部》中积累的工业化制作经验，在《异人之下》剧组中得到了进一步的优化与完善。 剧组多个部门的协力配合让“漫画照进现实”。动作组为每位异人设计了独特又极具张力的动作，在中国传统武术的基础上，融合了舞蹈、运动等流行文化元素；摄影组采用广角镜头单机位拍摄，结合数控机械臂、高速摄影等拍摄方式，呈现出充满漫画感的画面和超现实的镜头；灯光组实现了全场光源精准可控，拍摄时交互光模拟出的“异能功法”效果，不仅帮助演员“沉浸式”表演，也让后期视效画面中环境和人物的光影变化更加自然。

陈思诚执导的《解密》同样让人惊叹，从2023年10月开机到2024年8月上映，一部精良的大制作影片拍摄、后期、送审、宣发等整套流程仅用时10个月。上映后，片中的华丽特效、精致画面得到不少观众称赞，而业内人士更加感叹于《解密》剧组细致周密的规划筹备，有序高效的制片管理和熟练默契的部门协作。

“电影工业化在我看来意味着高质高效，依赖精细化的运作和团队密切合作，提升电影拍摄标准化、规范化。”陈思诚说，“《解密》是我在电影工业化道路上尝试的重要一步，未来也会总结《解密》拍摄时的经验，提炼完整的电影生产流程，摸索出更完善的电影工业产业化体系。”

先行者的成就也是后来人的标杆，站在更高起点的新一代创作者，积极拥抱新的电影技术，努力通过更智能、更高效的新型电影生产工具塑造更科学、更合理的电影生产流程，为中国电影高质量发展开辟新赛道、打开新空间。

《白蛇：浮生》的导演陈健喜、李佳锴此前在追光动画的职务分别是动画师和故事板（负责将剧本文字描述转换成图画），《白蛇：浮生》是他们执导的首部作品。

8月10日，《白蛇：浮生》上映。上映首日，该片就收获了9429万元票房，片中对毛发鳞片细节、人物皮肤肌理、角色衣服质感等细节的精致展现得到了观众的交口称赞。

高水准视效背后是纷繁复杂的后期工作，《白蛇：浮生》电影总渲染时长达2.52亿核小时，其中灯光渲染量2.01亿核小时，占电影总渲染量80%。据介绍，此前国内影视制作时间和渲染时间的比例约为3:1，也就是说，在电影制作中有大量时间是在等待渲染完成。追光动画后期制作相关负责人坦言：“要保证电影如期在暑期档上映，同时要保持甚至超越追光视效的一贯制作水准，我们需要和时间赛跑。”

在《白蛇：浮生》的创作中，追光动画和腾讯云达成合作，将绝大部分灯光渲染量交给“云端”，依托海量离线渲染计算资源、高性能存储CFS Turbo和云服务器 CVM，以超过2000+的计算节点并发读取渲染素材，把电影的渲染周期压缩了43%，让影片以卓越的视效水准如期与观众见面。

《白蛇：浮生》不是孤例。目前，不少国内现实题材、科幻题材、动画类型的影片，都在积极运用科技手段提升后期制作效率和管理现代化水平，其中年轻化、新生代人才占据较大比例。青年人才的崛起和科技手段的应用，整体重构了电影拍摄制作各环节的管理模式，大幅提高了管理效能，也为电影工业化和科技化奠定了坚实基础。

◎ 观影人群迭代，是挑战更是机遇

十年过去，主流观影人群经历迭代，年轻的观众群体有着不同观影口味、消费理念和欣赏水平，有彼此不同的个性需求，这对青年电影创作者来说，是挑战，更是机遇。

今年，不少青年创作者的第二、第三部作品得到了市场的青睐。有了前作的历练和打磨，他们既熟悉青年观影群体的审美特点，也保留着清晰可辨的作者风格。作为“网生一代”，他们关注观众喜好、情绪爆点和媒介渠道，深挖故事结构、人物设定和创作逻辑，并通过对社会现实的调研和观察，挖掘生活中的热点问题、矛盾冲突和人性光辉，最终达成与观众的情感共鸣。

年初，有两部影片让业内看到了青年创作者在制造观影话题、引导观众情绪上的能力和潜力。

元旦档的《年会不能停！》是董润年导演的第三部作品。在邀请演员时，他请到了大鹏和白客两位“初代打工人网红”，还有王迅、孙艺洲、童漠男、肉食动物、王皓、孔连顺等不同流派的、不同平台培养的喜剧人。

“这几年脱口秀和《一年一度喜剧大赛》，让很多年轻、很有才华的喜剧人被观众喜爱和接受。我们就跟他们去接洽，希望能把不同风格的喜剧人邀请来，集合在一起，看看会发生什么事。”董润年把这次邀请比作“实验”，他认为观众永远追求新的东西，创作者必须适应这样的追求，“有些‘实验’可能会失败，但整体来看，追求创新不会错。”

《年会不能停！》最终收获票房近13亿元，片中集结的喜剧人得到了众多青年观众认可和喜爱，董润年的“实验”成功了。

紧接着，贾玲执导的第二部电影《热辣滚烫》在大年初一上映。上映当日，她瘦身100斤后的模样也首度曝光，很快，多个关于贾玲的话题登上微博热搜。随着影片物料陆续放出，贾玲为角色健身的成效更加清晰地展现在网友面前，话题“贾玲腹肌”一度冲上热搜第一。

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