◎ “焕新”中华优秀传统文化

近年来，与好莱坞“英雄”主义大片失效形成鲜明对照的是以《封神第一部：朝歌风云》《长安三万里》为代表的中国史诗、中国传统文化精神的崛起。

今年暑期亦不例外，追光动画的“白蛇”系列一直是其旗下最浓情的作品之一——表达着许宣（许仙）和白娘子跨越千年的爱恨交织。在经历了两部前作的铺垫后，这次《白蛇：浮生》正式回归起点，以正传的形式，再次带领观众走进白娘子与许仙的这段千古佳话。该片上映三天，收获票房近两亿。在暑期的国风动画中，除了《伞少女》这样的古代背景的原创故事外，像《落凡尘》《二郎神之深海蛟龙》《白蛇：浮生》皆为传统神话和民间故事改编而成。其中《白蛇：浮生》的源头“白蛇传”传说更是位列国家级非物质文化遗产名录之中。而《落凡尘》则取材自牛郎织女的故事，电影将传说中着墨甚少的牛郎织女的一对儿女选为主角，侧重于成长、寻觅与亲情。该片从爱情线转到亲情线的突破，从某种意义上来说，这也完成了一次传说故事的延续。

值得注意的是，越来越多的电影创作者自觉从中华优秀传统文化中汲取创作养分，并将其创造性地呈现在作品之中。

在《白蛇：浮生》中，寒食吃青团、端午吃粽子，以及用草绳扎起来的等细节所呈现出来的宋代民间生活的烟火气令观众眼前一亮；另一部动画电影《落凡尘》对牛郎织女的故事进行了创新延伸，视听语言具有东方美学色彩，有助于激发年轻观众对传统文化的兴趣。

◎ 探索新题材新类型的创新表达

在这个热情似火的夏日，银幕之上光影璀璨。从现实温情到国风动画，从剧情长片到爱情文艺，从爆笑喜剧到反转悬疑，今年暑期档电影类型丰富多样，多元新片“上新”不断。

值得注意的是，更有不少成熟导演慢慢尝试走出“舒适区”，探索新题材新类型的创新表达。

于7月26日上映的《异人之下》改编自米二青春漫画《一人之下》，漫改的魅力，其实并非从平面二维到大银幕三维的产品延伸，而在于它扎根中华传统且接驳当下的宇宙构建。在乌尔善执导下，《异人之下》和作坊式电影不同，它是电影工业体系的驱动——影片从演员的甄选到前期集训，从视觉特效的追求到宣发物料的投放，都是现代电影工业轨迹。

“我希望每一部作品在电影类型上都能有突破，希望尝试以前没有做过的事情。”乌尔善认为，《一人之下》的漫画中有非常深刻的中国哲学思维，也有充满质感的当代生活，以及精彩的角色和他们的成长故事。“我想把《一人之下》带给我的冲击变成电影的视听体验，让观众在电影院里看到中国异能漫改电影的样子。”

为了让观众能够沉浸在独特的国风异能世界里，乌尔善花费4年时间还原漫画名场面。片中有不少夜景戏份，为了控制视觉元素和光影气氛，剧组在摄影棚按照漫画1:1搭建起占地几百平方米的墓地、树林、山路等场景。从遮天蔽日的参天大树到坟坑里老树横生，从坟旁生长的苔藓到被踩进土里的做旧纸钱，每一个漫画中的细节都被逼真地还原出来。

无独有偶，8月3日上映的《解密》是陈思诚在导演生涯十年节点上的一次全新探索，也是他首次以文学作品为基底进行导演创作。陈思诚说：“《解密》的拍摄过程对我来说是一次新的尝试。我希望为观众呈现一部具有震撼视听效果的大制作，拍摄出具有时代特色的国产大片，展现中国电影工业化的新发展。”

3000多张设计概念图、100多个场景、20余条街道改造、八万多平方米总搭建面积、10万多件道具，历时9个月的美术工作，全程IMAX特制拍摄，曹郁担任摄影指导、韩忠担任美术指导的顶配班底，共同打造出十场梦境，无数场奇观：金色芦苇荡、巨大的棋盘、摩天轮游乐场、一望无际的红色海滩……重工业视效消弱了传记片的严肃性，成为大多数影迷称赞的优点。

同样在题材类型选择、叙事手法作出突破的《从21世纪安全撤离》则继承了导演李阳脑洞大开、思维跳脱的风格，讲述了1999年的三个被命运选中的少年，靠打个喷嚏就可以往返未来二十年，外表看似大人，头脑却停留在20年前的“王炸”兄弟组合代表K星拯救未来的故事。该片可谓集齐众多新奇、魔幻元素于一身。影片天马行空的将怀旧与科幻、土气与文艺、幼稚与深度等剧烈反差结合到一起，“炸裂”之余还能带给人思考，让观众在眼花缭乱的视听轰炸中沉浸于其丰富的内涵。

更高的“艺术浓度”，也决定了影片难以下沉。然而，市场失利并非全然消极。

影评人谭飞在微博发声，强调电影行业必须勇于创新，敢于冒险。他认为，艺术质量和市场表现应被视为两个独立的评价体系，创新精神是推动行业前行的关键动力。金逸珠江电影院线有限公司总经理助理谢世明认为，“从主观来讲，这几部影片都是导演的一种新尝试，或者说是试验性较强的影片，比较挑观众、个性化，风格也很强烈。这样一来，它就成了一种相对小众的影片，并不是老少咸宜。”从客观来讲，“比如奥运会的冲击，另一方面，这一两年主流观众的平均年龄在增加，这也说明市场缺乏拉新的能力。而新生代观众的娱乐消费则更加多元，比方说看短视频，而看一场电影，很多年轻人会觉得时间成本比较高。如果不是特别有话题度、吸引力的影片，他就会比较少走进影院。”

李胜认为，这几部影片票房与其实际品质不符的原因很复杂，“通过近几年来我的观察，主要年轻观众（主要是00后）不太爱看电影，或远离电影院，他们有了新生活和社交方式，比如短视频的消费、参加演唱会或LIVE秀、去露营或小酒馆、组团运动或户外等等，新的进阶型的生活方式分走了他们很多时间和精力。”

他表示：“当下，我们电影主管部门特别重视电影市场的健康有序发展，有好的电影、丰富多彩的内容，就一定能持续吸引观众，特别是年轻人走进影院。”他呼吁大家能给予行业更多鼓励，行业给予自己更多的创作激情和动力，助力电影市场持续稳步发展。