《海关战线》由知名导演邱礼涛执导，于2024年暑期档重磅上映。电影延续了香港警匪片的传统，以香港海关截获一搜不明货船为引拉开了调查走私真相的序幕，随着电影情节的层层递进，海关警察中的内鬼也悄然浮出水面，而真相也在这其中昭然若揭。该影片不同于传统简单粗暴非黑即白的警匪片，不仅展现了海关人员在打击犯罪中的英勇无畏，还深入刻画了人物内心的挣扎与成长，是一部兼具娱乐性与思想性的佳作。

本片的演员阵容堪称豪华，阔别影坛八年的张学友强势回归，谢霆锋首次以动作指导加主演的身份参与影片，还有金像奖“影后”刘雅瑟和金马奖“影后”林嘉欣倾力加盟。作为一部文戏武戏并驾齐驱的电影，影片首要的卖点是动作戏和枪战爆炸的演绎，主打“真爆破、真打戏、真飙车”。动作戏惊险丰富，各种枪战和爆炸配合着拳拳到肉的生死搏击，在电影院观影时给观众带来极大的视听满足。电影的开场就是一场让人印象深刻的近身肉搏，谢霆锋亲自参与了动作设计，他饰演的周正礼在橡皮艇上试图擒拿反派，该场景导演借鉴了帆船时代的跳帮——两船靠近时跳上敌船近身作战的一种战斗方式，利用一镜到底的长镜头，把空间场景限制在狭小的橡皮艇内，更加考验双方的动作水平。这场戏整体动作密度强度大，搭配上大银幕的展示，观感上更加刺激，这场打戏也不同于传统意义上的“近身肉搏”，双方是在亦水亦船的空间内进行打斗，对身体的稳定性和平衡感要求更高，一旦出现不平衡的失重感，在银幕上就会显得观感失真，缺少了动作镜头该有的刺激和惊险。类似的情节还有在高空中踩着集装箱快速飞跃、在路上的飞车追逐，还有以一敌五的双棍打戏，而在影片的高潮段落，失控的邮轮撞向维多利亚湾的码头，之后谢霆锋与反派在一艘微型潜艇内激战，他利用潜艇特殊的内部和外部环境，设计了一系列动作，给观众新鲜独特的感受。

在动作戏吸人眼球的同时导演也没有放弃对人性的试探以及香港整个社会的人文凝视。很多动作类型的警匪片更加强调个人英雄主义或者团队荣誉，《海关战线》完全反其道而行之，将视角放在了边缘化的小人物张允南身上。影片中的张允南由张学友饰演，和周正礼是上下级的关系，整部电影三个主题——爱情、兄弟情、职场霸凌与心理疾病皆围绕他而展开。和很多职场打工人一样，张允南内心非常敏感内耗，面对领导的洗脑和来自伴侣的压力，他陷入了自我的心理困境，换上了躁郁症。这种疾病由于职业的需要或者成长经历的原因，善于把愤怒、焦虑、忧郁等真实的情感隐藏起来，表现为“表面正常、内心痛苦”。张允南就像当下社会里一个兢兢业业的螺丝钉，每天面对着来自各方的压力还要竭力扮演一个人正常人，即便是在自己的女友面前他也不能卸下伪装做回最真实的自己。张学友对角色的把控能力将张允南这个复杂的人物刻画得入木三分，利用一些面部的微表情和眼神的控制将人物内心多重情感演绎了出来，给人物本身赋予了浓重的艺术张力。同时导演借由张允南映射着香港社会中无数打工人的真实写照，在工作中面对各种“霸凌”——同事抢功、领导推卸责任、甚至卷入派系斗争当中，展现了都市年轻人职场生活带来的无尽精神内耗，这不是群像人物的性格问题，而是香港整体社会飞速发展，时代洪流裹挟下的心理症候群。

抛开整体的优点，影片在情节故事和视听语言层面上存在一些漏洞和瑕疵。首先是故事目标的缺失，影片开场后用大量文戏去描绘主角们的工作处境和心理困境，没有将叙事重点放在追缉走私犯的主线目标上，节奏缓慢，以至于观影注意力的缺失，跟不上主线情节。其次，影片在整体的情节设定上铺垫不足，人物的许多动机都不够充分，情节交代不合理。主人公张允南恪守本分，虽然面临着职场和爱情的困境，但是由于缺乏情节铺垫，导致后续他发展成为内鬼显得有些牵强，即便是用上想和女友共度余生养老的借口，也显得人物转变过于突兀有失分寸。其次，虽然动作和爆破的场面让人看得过瘾，但是充斥着大量重复和无意义的枪战和动作戏，并没有很好地与故事情节结合，而是为了表现动作和场面而刻意为之。再者，在整体的主题安排上导演想要呈现的东西太多，既想要拍出这个类型片应有的场景场面，同时又想描绘一个独特的人物画像，还得完成香港海关群像的表达，导致故事里有多条线索并行交织，主线不清晰，副线较杂乱，整体的逻辑不通顺，往往在情节的推进中很多内容还没有交代清楚，就推进到下一个情节。最后，除了主角之外，一些配角的性格和动机显得比较模糊，脸谱化标签化严重，而对香港海关这一形象的体现也仅仅停留在喊口号的层面上，这些问题在一定程度上影响了影片的整体质量和观众的情感投入。

总体而言，对于喜欢动作片和香港电影的观众来说，《海关战线》无疑是一部不容错过的电影。它有精彩的剧情、出色的动作场面、深刻的主题和豪华的演员阵容，为观众呈现了一场精彩绝伦的视听盛宴。尽管影片在情节设置、动作场景层面存在或多或少的问题，但是瑕不掩瑜，并不妨碍本片成为具有一定艺术质量和较高娱乐价值的电影作品。

（作者单位：中影股份）