美学视域下，电影中的简约主义音乐既是声音艺术的一种表现形式，也是电影叙事和情感表达的重要工具。简约主义音乐以重复的旋律、单一的节奏、极简的音响，为电影营造出一种独特的氛围和情感深度。这种音乐风格强调“少即是多”的美学理念，即以最少的音乐元素获得最优的表现效果。然而在电影中有效运用简约主义音乐，需要在深入理解其音乐特性的基础上，积极探索将简约主义音乐的美学潜力转化为电影艺术的强大表现力的有效策略，以确保音乐与电影的叙事结构、视觉风格和情感节奏完美融合。

增强电影叙事的力度和深度

简约主义音乐往往通过重复的旋律和节奏来形成音乐的节奏感，这种独特的音乐特色不仅有助于电影在不同场景之间建立情感和叙事的连贯性，而且可为电影提供强有力的情感和叙事支撑。在紧张或者情感充沛的场景中，简约主义音乐可通过重复的旋律和节奏强化这种情绪，加深观众对电影情节的理解，使观众与电影产生情感联结、引发情感共鸣，且同时可有效提升电影故事的张力和深度；在安静或者情绪平缓的场景中，简约主义音乐可通过极简的音乐旋律减少视觉和听觉的干扰，帮助观众深入思考和感受电影的主题和情感。比如歌曲《曼彻斯特的海边》借助少量的乐器和简单的旋律，营造出一种内省和沉思的氛围，使观众能够深刻体会到电影中的情感和主题。

创造和维持特定的氛围

在电影艺术中，简约主义音乐更倾向于借助最基础的音符、和弦，创造出一种空旷、宁静甚至是冷漠的感觉，这对于电影特殊氛围的营造至关重要。其不仅能够通过最简单的音乐图形和单元为电影营造一种独特的情境感，而且可通过简单旋律的重复、交替来增强影片的氛围感。无论是孤独、神秘的场景，还是未知的场景，简约主义音乐都能够通过稀疏的音符和延长的音调，有效增强场景氛围感。这种氛围的营造，不仅可提升电影的艺术感染力，而且可使观众在情感和心理上更加贴近电影所表达的主题和情感。

精准和节制的情感表达

简约主义音乐避免了过度的情感表达，其往往通过使用有限的音乐元素、简单深刻的旋律，精准传达特定的情感和心境。在电影艺术中，这种方式的优势在于能够避免情感的过度渲染，转而以更为真实和质朴的方式触达观众心灵。比如，一段简单的钢琴旋律可有效传达深沉的悲伤或微妙的喜悦，无需复杂的乐器编排或过度的音乐装饰。这种节制的情感表达不仅可使电影在情感层面上更加真实和引人入胜，而且能够极大地丰富电影情感维度。比如电影《教父》中，Nino Rota的简约音乐主题通过经典的旋律和最小的乐器编制，精准表达家族纽带的复杂情感和黑帮世界的残酷现实。

强化简约主义音乐与电影主题、情感表达的契合度

将简约主义音乐融入电影的关键在于理解电影的核心主题和情感，并以此为基础，精心设计音乐元素和出现时机，进而达到升华电影主题、表达影片情感的艺术效果。对此，简约主义音乐既要与电影的叙事内容和情感调性完美契合，还应通过音乐深化观众对电影主题的理解和情感体验。首先，创作者需要在深入分析电影核心主题和情感走向的基础上，尽可能使用寥寥可数的音符和简单的旋律创设一种与电影主题紧密相连的音乐语境，以最少的音乐元素传达最深刻的情感。比如，在描绘孤独或冷漠的场景时，简单的钢琴旋律比复杂的交响乐更能触动观众心弦。其次，创作者应通过细微的旋律变化、和声的精心布局、节奏的巧妙处理，增强电影情感的表达力，引发观众情感共鸣。比如，对于探讨个人孤独和自我反思的电影，创作者可通过对音乐节奏、调性和音量的细腻把控来表达内在的寂静和反思。此外，简约主义音乐在电影中的定位也需要精心设计。创作者应根据电影的情感走向和叙事节奏有选择地融入音乐，使其成为突出电影高潮或转折点的有力工具，进而辅助电影的主题升华和情感表达。

提升简约主义音乐与电影视觉元素的互补性

美学视域下，音乐不仅仅是独立的艺术形式，而是电影整体艺术表达的一部分。因此，视听元素的互补性在电影中尤为关键。除要求创作者考虑音乐本身的美学和情感外，还要考虑如何将音乐与电影的视觉元素相结合，共同创造出一个既和谐又富有层次的艺术作品。首先，简约主义音乐的节奏和节拍需要与电影的视觉节奏相匹配。比如，在视觉上变化较快或者紧张的场景中，即使是简约的音乐也可以通过稍微加快的节奏来加强场景紧张感，以保障视觉画面与音乐的平衡。这一方式可使得电影视觉和听觉元素之间形成一种动态互动，共同推动故事发展和情感传达。其次，音乐的音量和强度也需要根据电影视觉内容进行调整。比如在视觉上强烈和充满冲突的场景中，简约音乐的低音量和柔和的旋律可提供一种对比和平衡，从而突出画面的强烈效果。此外，音乐的音色和乐器选择也是实现视听互补的重要方面。不同的乐器和音色可以传达不同的情感和氛围。例如，弦乐器通常用于传达温暖和深刻的情感，而电子音乐则常用于营造现代感和未来感。因此，创作者需要根据电影的视觉风格和情感氛围来选择合适的乐器和音色，使音乐能够更好地与电影的视觉元素相协调。

提高简约主义音乐与现代音乐元素的融合度

虽然简约主义音乐倾向于使用最基本的音乐元素，但这并不意味着不能在其中融入其他创新元素。在电影艺术中，创作者可以尝试将传统的简约音乐元素与现代音乐技术、风格相结合，创造出既符合简约主义美学又具有现代感的电影音乐。这种方式的关键在于找到传统与现代之间的平衡点，确保音乐既保留简约主义的核心特征，又能够与电影的现代主题和风格相协调。首先，创作者可在保持简约主义音乐风格的基础上融入摇滚、爵士等音乐风格，或在传统的弦乐编排中加入现代化的音乐处理技术，达到既新颖又有深度的音乐效果。这种结合传统与现代的方式既能增加音乐的多样性和创新性，也能使音乐更加贴合现代观众的审美和感受。其次，与现代音乐元素的融合还体现在结构和形式上。传统的简约音乐通常具有相对固定和简单的结构，但在现代电影中，创作者可尝试借助更加复杂多变的现代音乐结构，以匹配电影的多样性和复杂性。例如，在处理非线性叙事或实验性质的电影时，简约音乐可以通过非传统的节奏与和弦进程，或者通过突破传统乐章形式的创新，增强电影的艺术效果。

在未来电影创作中，对简约主义音乐风格的运用还应在保持音乐简约美感的同时，强化与电影主题、情感、视觉等多方面的契合，从而提升作品创造力和表现力。

（作者系广西艺术学院艺术研究院副教授）本文系“广西艺术学院高层次人才科研启动经费资助项目《基于“观念创新”下的格拉斯“肖像歌剧三部曲”研究》（编号：GCRC202115）；广西哲学社会科学研究课题“后现代哲学理念下的格拉斯《阿肯那顿》研究 兼论中国歌剧的多维拓展研究”立项批准号：23FWY027的研究成果。