近日，第二十六届上海国际电影节金爵电影论坛——科幻电影主题论坛围绕“人工智能+电影，科幻新视野与新质生产力”展开讨论。人工智能技术如何重塑电影行业？科幻电影、科幻故事为人类认识人工智能提供了怎样的角度？人工智能未来在电影产业中有什么运用场景？嘉宾们分享了对这些业界关注话题的看法，共同展望了未来“人工智能+电影”的机遇与挑战。

导演、编剧、监制黄建新认为，艺术的源泉源于人类一切天生的想象和动力，而AI是代码、计算、统计、规律，这中间有一个差距，我觉得这可能就是艺术家个性保存的最根本的原因，无论从生命本身，还是从心理学角度来看都是这样的。

他表示，我们应该把AI看成是人类意识外延的一部分，而不是对立的。“我们要跟AI共生，但我们这些人爱下结论，是一个工具，是一个什么，我认为还为时过早。在AI带来人类大变换的前提下，我特别高兴，用一种拥抱的态度、开放的态度，去迎接人类未来和现实。”

动画导演、机甲设计师、视觉创造师河森正治表示，这些年，使用CG技术，真人电影和动画电影的界限越来越模糊了。像我们这样做动画的人，要思考动画跟真人电影的区别是什么，不一样的地方在哪？真人演员还是会随着时间的流逝、年纪的增长，各方面会有一些变化，但我们用动画创造出的角色，他们会超越时间，历久弥新。

中国电影导演协会秘书长、中国电影家协会科幻电影工作委员会会长、北京电影学院导演系副教授王红卫认为，有些年轻的创作者，他的意识里已经不仅仅是把AI作为一个便捷化、高效化的工具，而是想用它创造出来的新形象，这是挺令人欣喜的现象。

他认为，人工智能所带来的技术更新，以及现在所有的受众对于娱乐方式的新的需求，很可能会催生一些全新的叙事艺术、叙事体验、场景体验的艺术。

中国电影家协会副主席、中国电影家协会科幻电影工作委员会副会长、中国电影美术学会会长霍廷霄表示，看了很多用AI做的作品，从数字美学、计算美学来讲，大家都在探讨技术和艺术融合的概念，实际上再好的技术还是服务，人脑还是非常有意思的。

对于科幻电影的发展，霍廷霄认为，电影人需要找到科幻电影的“根”，就是传统文化的元素，而不是学美国好莱坞大片。

导演、编剧董润年认为，电影人在创作中很多有特点的、个性化的东西，未必符合我们总结出来的创作规律、艺术规律，甚至有的时候，按照传统的观念没有做对的地方，反而成了新的艺术上的探索形式，这是使用生成式人工智能时不太容易得到的。

他认为，现在的AI更像是一个拥有极丰富的知识，很有逻辑，但只有着人类的平均智商和创造力的存在。它在生成一个画面的时候，我希望能生成超出人类想象的东西。但现在出现的频率越来越少了，它越来越像一个平均创造力的人类所创造出来的东西。

人工智能青年科学家、博士生导师、AIGC数字化内容生成领域专家戴勃表示，大家在理解人工智能时，赋予了两种不一样的角色：第一种是把它当成一个生命体，它可能会给我们的创作提供它自己的视角；另外一种更像工具，它能不能真正地降本增效，不再需要人去做非常细节的、脱离创作本身的事情。从技术角度，这两种理解有点对立——我们希望鼓励人工智能的创造性，但它作为工具时，又希望它按照我们的输入再进行输出。但这两种理解同时也互相联系，本质上都是把它看成人类社会知识的外延，要努力发展。

“我们希望AI能够做交互，做数字世界的模拟，这就是大家之前常说的元宇宙的概念。或者，AI要最终服务于人，服务于人如何与人更好地交流、跟世界交流、跟以前的人交流或是跟不同情绪下的自己交流，我们希望AI能够做到这些。”戴勃说。