本报讯 第26届上海国际电影节联合上海市民文化节举办的“光影入万家，共赏真善美”系列讲座近日在上海市群众艺术馆举办了第三场。在上海国际电影节“亚洲新人奖”设立20周年之际，上海戏剧学院教授、博士生导师石川围绕亚洲电影的传入、萌生与发展，徐徐描摹一幅类型繁多、特色各具的亚洲电影艺术画卷。

“上海国际电影节的定位是什么？”讲座一开始，石川率先针对这一问题，分享了自己的感受：2004年，以中国、韩国、伊朗电影为代表的亚洲电影迅猛崛起，上海国际电影节因时顺势，专设单元来推介亚洲的优秀电影。由此，2004年第七届上海国际电影节“亚洲新人奖”正式诞生，2023年“亚洲新人奖”升级为金爵奖亚洲新人单元，并在今年迎来了里程碑式的第二十周年。

“亚洲新人奖”设立的二十年，也正是亚洲电影日新月异的二十年。在石川的印象中，中国早期电影观众最熟悉的当为东亚的朝鲜电影。朝鲜半岛南北分治后，朝鲜电影采用现实主义的艺术方法，取材多来自于民族英雄、南北分离和革命战争历史等。其中，《鲜花盛开的村庄》《卖花姑娘》《金姬和银姬的命运》《无名英雄》等影片曾一度风靡中国。

在西亚，伊朗的电影极具代表性。石川盛赞“《小鞋子》可谓儿童电影的天花板，对儿童细腻的心理刻画令人动容”。九十年代以后，伊朗电影表现出明显的现实主义倾向，出现了阿巴斯·基亚罗斯塔米、阿斯法·法哈蒂等杰出的现实主义电影艺术家。《一次别离》《希玛未说完的事》《溺水蝴蝶》等作品，展现出伊朗电影从抽象层面逐步聚焦到现实层面的转变。

南亚电影中，印度电影表现最为突出。传统印度电影表现形式多为歌舞片。石川认为，这有其深刻的文化根源。印度是多民族国家，方言多达1600多种，复杂的电影台词会无形抬高电影的赏鉴门槛，而“手之、舞之、足之、蹈之”更能引发观众的理解与共情，逐渐形成了印度传统电影的独特风格。现实题材的印度电影也备受瞩目，如《摔跤吧！爸爸》，描述女主角通过竞技体育谋求命运改变的过程。

而在亚洲东边， 泰国电影也有独树一帜的影像表达。《天才枪手》以2014年SAT亚洲考区试题泄露案为题材，用镜头语言书写考试作弊的故事，追问为何考试焦虑症已成为亚洲国家普遍的文化现象。

在东亚，日本电影不可不提。石川感叹道：“在日本电影发展史上，日本可谓名导演辈出。”近年，是枝裕和推出《回我的家》《如父如子》《海街日记》《比海更深》《小偷家族》等个人特点鲜明的作品，在影坛备受瞩目。

2018年的《小偷家族》曾在上海国际电影节放映，引起轰动。石川认为，是枝裕和以非血亲、非姻亲却充满爱意的乌托邦家庭，与凭靠血缘、婚姻维系，却疏离冷漠的现实家庭进行对照，以达到质疑和批判传统家庭伦理及其结构的目的。

讲座文蕴厚植，用语平易，干货满满，受到了市民和影迷的欢迎，现场气氛热烈。该讲座在微博上的直播，也吸引了超过12万影迷在线观看。

（影子）