本报讯 4月19日，由 Boss直聘发起的第十四届北京国际电影节短片单元ReelFocus 新血影像计划在北京怀柔举办青年影人盛典，现场揭晓创投单元入选故事片、创投单元入选纪录片、竞赛单元最佳故事片导演、竞赛单元最佳纪录片导演、竞赛单元最佳故事片、竞赛单元最佳纪录片等14项荣誉。评委会主席中国台湾制片人、监制焦雄屏、评审团成员编剧陈宇、演员蒋勤勤、青年演员屈楚萧、中国香港导演许宏宇、青年演员于适、演员祖峰以及青年推荐官王锵等共同点亮与见证了属于学生影人们的星光时刻。

今年，ReelFocus由“真实影像计划”升级为“新血影像计划”，共收到来自全世界近100个国家和地区共计2764部投稿作品。在经过初审、复审、提案评审等重重筛选后，累计评选出29部创投单元入围作品，21部竞赛单元入围作品。

作为ReelFocus新血影像计划的发起人，Boss直聘董事长兼CEO赵鹏表示，看到了青年影人和影视专业学生们的困境，他深知初创阶段的青年影人需要来自外界的帮扶，也需要展示自己的机会。为了“让行的人可以入对的行”，他发起了ReelFocus新血影像计划，支持年轻人以短片为起点，开启自己的电影生涯。电影行业不仅属于演员和导演，在红毯和聚光灯之外，还有许多平凡的、不为人注意的工种，他希望，让更多有电影梦想的人能够靠近这个行业。自2022年创办，ReelFocus 至今已经见证了无数青年影人的执着，也扶植诸多影视人才实现自己的梦想。

◎ 评委会主席焦雄屏：短片不是商业电影的附庸

《中国电影报》：评选过程中，遇到评委之间意见相左的情况，您会如何协调？

焦雄屏：我非常喜欢所有评委，我们中间有一种足够有经验后的互相尊重跟和谐。我们意见不见得完全相似，但会互相沟通。应该怎么给奖？为什么这个人应该得，那个人可不可以再有挽回的机会？大家都会据理力争。有的人会被说服，有人说这个我不接受，不过我也接受你们的多数意见，非常民主。

《中国电影报》：ReelFocus 是本届北影节的短片竞赛单元，如果以监制角度看，短片是否是长片创作者的基石？

焦雄屏：事实上，短片不见得是商业电影的附庸，或者抵达商业电影界的“敲门砖”。全世界范围内，很多人终身以拍短片为生，没有进军长片领域的野心。他们不拍长片、不要商业市场的束缚，要创作力的绝对发挥、要某一种实验性很强的创新等等。很多人，至死都不会拍长片。

短片的评价是多面的。有的是技术上表现糟糕；有的是单项技术绝对出色，但整体一般；也有艺术观念强得不得了，偏向实验性，技术上比较粗糙，但创意、想象力和实验性非常成熟。所以，短片的评断其实很难拿捏，今年ReelFocus评审过程中， 评委会要互相说服。

《中国电影报》：近年华语电影涌现出了一批优秀的青年导演，有没有哪些令您印象深刻？

焦雄屏：《春江水暖》的顾晓刚导演，他创造了一个特别令人感动的传统式的中国美学。《永安镇故事集》《河边的错误》《延边少年》的导演魏书钧也值得关注，想象力、犀利、对人际关系的看法，以及捕捉一些小镇人的生活状态，带了一点魔幻色彩，非常不错。还有《八月》《蓝色列车》的导演张大磊，他带了一点塔可夫斯基，东欧派的某种抽象的美学，但又能够落到现实，很有意思。《不虚此行》的导演刘伽茵，也是很好的。她对人生的观察以及对中国社会跟家庭的反思，很棒。

这一代导演，让我觉得隐隐有种“新浪潮”快要来临的感觉，只是现在大家都很分散，这些作品也没有汇集成某种共同的意识，如果有不错的措施或政策，或者有人推他们一把，“新浪潮”很可能就出现了。

《中国电影报》：今年戛纳国际电影节刚刚公布了入围片单，共有贾樟柯、管虎、陈可辛、郑保瑞入围包括主竞赛在内的各种单元，网也出现了“华语大年”的说法，您怎么看？

焦雄屏：我不认同这种说法。我去电影节的经验太多了，用“入围”来判断大小年，比较滑稽。电影的质跟量，是否能够创造出有代表性的结论，以及认知与美学上的改变，才是重要的。

（杜思梦 梅紫）