5月29日，“艺术电影展·2023春华夏繁主题展映暨艺术电影高质量发展研讨会”在成都举行。

本次研讨会由中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）、四川师范大学联合主办，以“新浪潮与新力量”为题，邀请电影从业者、电影教育者、业界专家学者就艺术电影浪潮对中国电影艺术的影响以及青年创作者如何更加贴近观众等议题进行深入交流。

中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）党委书记、馆长（主任） 孙向辉在致辞中表示，在筹建全国艺术电影放映联盟时，对艺术电影的重大价值做过梳理并发现，虽然艺术片的市场价值难与商业大片匹敌，却往往引领着电影题材与风格的开拓和创新，保证电影业内部的丰富性，并赋予了电影这一媒介与其他艺术形式相提并论的砝码。此次研讨会正是就艺术电影的新浪潮和新力量这一关系电影事业发展动力的重要议题进行思考和碰撞。中国电影艺术研究中心电影文化研究部主任左衡主持研讨。

新浪潮：艺术电影的探索之责

何为“艺术电影”？

在中国电影评论学会会长饶曙光看来，艺术电影是偏重于个人经验和个性风格表达的电影，应该给大家带来更多人生经验的升华与拓展，“正如杨德昌先生讲的，电影可以让我们的人生扩大三倍不止——这就是艺术片带给我们的。”

中国传媒大学的教授、导演梁明觉得现在大家所说的“艺术片”，大多还是指文艺片，并不是很纯粹的艺术片。他带着这个问题到芝加哥留学，得到的答案却是：凡是进电影院的全是商业片，其余的则是“实验电影”。“他们会有各种资助、基金给钱让你拍一些稀奇古怪的实验电影，实验完了可以给商业大片输送很多新的电影语言。”

电影《长江图》的导演杨超说：“假设世界上有100部电影，我认为其中90%都是类型片，就像‘燕京’‘雪花’，这种工业啤酒，而另外10%里的8%是文艺片，其实是软类型片，合在一起构成了’商业电影’。而剩下的2%才是艺术电影，它的电影市场非常差，是它的宿命，它本来就不是普罗大众的，它就应该像‘精酿啤酒’一样，是私人性推导出来的、是小众的。艺术电影的本能、职责和使命就是做自己那件事，只要你做了，对电影艺术就尽到了责任，对世界电影也尽到了责任。”

正是这种小众的艺术电影和难得的放映机会，才聚集起那些对电影和艺术赤诚热爱、并最终为中国电影艺术掀起新浪潮的人们。就像四十多年前，为看中国电影资料馆放映的艺术电影，许多学生、文艺青年自己手绘电影票，以假乱真混进影院观影，让原本就很小的放映厅，承载了超倍的观影人数，而梁明导演说他便是那其中之一。

如今的中国电影资料馆不仅扩大了艺术影院，还成立了“全国艺术电影放映联盟”，将优秀的艺术电影送到各个城市做长线展映，正如中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）党委书记、馆长孙向辉所说：“虽然艺术片的市场价值难与商业大片匹敌，却往往引领着电影题材与风格的开拓和创新，保证电影业内部的丰富性，并赋予了电影这一媒介与其他艺术形式相提并论的砝码。”

作为2017年第一批加入到“全国艺联”的合作单位，峨影集团一直致力于做“小而美”的艺术电影，包括诗意现实主义题材的探索，本次“艺术电影展”的参展作品之一张律导演的《白塔之光》，就是由峨影集团出品。峨影投资有限公司艺术总监，影片《白塔之光》制片人彭瑾表示，峨影将与中国电影资料馆携手一同建设中国电影资料馆西南分馆，让喜爱艺术电影的影迷们有可去之地。“我们的出发点就是让每个城市有一家有态度的电影院，它在目前未实现全国范围内分线发行的情况下，与商业大片一同拥有固定的影厅、固定的放映时段，用艺术电影培养观众、满足观众对于艺术电影的需求。在艺术影院的空间中，让影迷朋友们充分享受精神的激荡，将艺术电影与观众进行连接。”

新力量：艺术电影向阳而生

随着艺术电影不断向前发展，新力量也应运而生，他们可以是一个个充满热情的年轻导演，可以是一间间为艺术电影放映的影院，也可以是一群群热爱艺术电影的观众。

不久前，藏族导演万玛才旦突然离世，整个电影界都为之痛惜，不仅是因为他曾创作出深深打动人心的藏族电影，更是因为他长期以来毫无保留的帮助扶持青年创作者，引领他们走上电影之路。影片《拉姆与嘎呗》导演、编剧松太加就是之一。“我们在藏区不是因为电影认识，而是因为写作。2003年他到电影学院以后，第二年来找我，他说’你不是喜欢电影吗？我已经去电影学院上学了，你也应该去。’我心里想这肯定是不可能的事，太遥远了，我一次都没去过北京。但后来，他带着我去了北京电影学院，我也把原来的工作辞掉了，我经常开玩笑说你忽悠我，把我拖下水了……我们认识了二十多年，他去世非常突然，我非常难受。”

2020年，四川师范大学曾和万玛才旦导演做过一个对谈，认为万玛才旦导演是“作者电影、作家电影与民族电影的多维实践者”。四川师范大学影视与传媒学院院长陈佑松以此为契机表示，松太加和万玛才旦是因为写作结缘进入到电影领域，这类由作家而成的导演主创，在创作最开始就有着某种愿意去突破、去进行前沿的艺术探索，从他们的创作本源来讲就与艺术电影有着极为密切的联系。

如今越来越多导演以监制或指导老师等形式，投身于扶持青年电影人的创作当中。杨超导演的前两部电影作品，也都是得到了前辈导演们的帮助，“没有他们我其实很难拍出第一、第二部，所以在我有一定的经验和资源之后，尽管这些是比较少的经验和资源，可一旦有年轻人求助于我，我也必须帮忙，这是义不容辞的一件事。”

为了能够为青年电音人提供更多的艺术电影文化空间，杨超与其他资深影人发起了“一部电影美育”的机构，并策划了“A FILM 一部电影·种子计划”，旨在建立一个小而美的创作共同体，以多种形式帮助和培育新生代电影人，正如杨超所说，“得青年者得天下，得文艺青年者得青年。”

不仅如此，饶曙光还认为，应当在艺术电影的观众培养上下功夫。“目前，很多00后观众没有养成走进电影院看电影的习惯，但培养电影观众正是要从娃娃抓起。这十几年电影教育确实培养出了一批对美国大片’免疫’的学生。未来，或许能在大量喜爱非常规商业电影的观众当中出现具有更多个人表达、个人风格建构的电影导演，那么中国电影发展就会更加平衡，从而实现高质量发展。”

现场还有热情洋溢的青年学生对到场嘉宾进行提问，其中既谈到了电影实践问题，也涉及中国电影话语体系的构建。中国电影艺术研究中心电影文化研究部主任左衡总结道：“未来中国电影观众在哪里，很大程度上有赖于今天电影的教育者、电影学习者和年轻的电影尝试者、创作者。如果青年电影创作者有好的项目，相信电影界各方人士会非常珍惜并且呵护其成长结果，关键是要要耐得住寂寞、吃得了苦，要真的爱。”

“艺术电影展暨2023春华夏繁主题展映”是中国电影资料馆(中国电影艺术研究中心）在国家电影事业发展专项资金管委会办公室的资助下举办，精选十部优秀国产艺术影片——《脐带》《宇宙探索编辑部》《柳青》《世间有她》《白塔之光》《洋子的困惑》《白蛇传·情》《追光万里》《梅艳芳》《永安镇故事集》，在北京、上海、广州、成都、厦门放映500场，并同期举行20场映后交流活动。