随着社会的不断进步和科学技术的不断发展，电影逐渐成为一门综合的艺术。电影对于科技的运用扩大了艺术的呈现空间，为观众身临其境感受电影艺术氛围提供了重要平台。电影视觉传达设计是当下电影设计制作必不可少的一部分，它能够将各种奇特的场景呈现出来，为电影题材的多样化提供了技术上的支持，使电影能够营造出各种各样新奇的场景、塑造出极富艺术气息的创意形象。电影视觉传达设计也具有一定的艺术性，艺术性与电影视觉传达设计的充分融合，使电影制作水平和质量进一步的提升，也为电影增添了设计美感。电影视觉传达设计的艺术性主要体现在色彩的艺术和构图的艺术，这两个方面艺术性的发挥对于整个电影视觉传达具有至关重要的作用。

一、色彩的艺术性

在电影视觉传达设计中的运用

第一，色彩的艺术与电影场景。随着现代美术艺术的不断发展，色彩的运用也逐渐成熟，色彩艺术的运用在电影视觉传达设计当中也是一个独立的设计板块，能够对电影场景进行充分渲染，给观众带来强烈的视觉感受，对于电影故事的讲述和内涵的表达也有进一步的推动作用，为电影场景奠定整体基调。与此同时，随着电影逐渐的发展成熟，其对于色彩艺术的运用也不只是作为电影场景的直接表达，而是将其作为电影视觉传达设计手段的基础上，赋予其更深的内涵，将色彩艺术与电影场景相结合来展现电影人物的内心世界。将色彩的艺术运用到电影视觉传达设计当中能够进一步增强观众的观影感受，为电影奠定一个完美基调。因此，设计者要充分认识到色彩艺术在电影视觉传达设计当中的重要作用，不断提高自身运用色彩进行视觉传达设计的能力，更好发挥色彩艺术在电影场景氛围营造中的作用。

第二，色彩的艺术与电影人物刻画。色彩的艺术在电影视视觉传达设计当中的作用，并不仅限于反映现实生活，构建电影场景，还在于对电影人物的刻画当中。电影人物的刻画除了其演员表演主观性的发挥外，还要通过色彩的设计从侧面反映人物内心变化。例如，电影当中的红色代表的是热情奔放，蓝色代表理智，黑色代表忧郁消极。将这些色彩艺术充分运用到电影视觉传达设计当中，能够间接反映人物心理的演变，以电影整体色调为基础与人物刻画形成鲜明对比，突出电影故事的深刻内涵、或喜或悲的结尾，从而提升整个电影的表达水平和故事演绎水平，观众在观看电影的过程当中也能够随着色彩的变化感受电影人物，感受色彩艺术的多样化运用带来的视觉效果，带领观众更好地走进电影所刻画的世界，增强观众与电影故事之间的代入感，激发观众共鸣，让观众更好的了解电影所讲述的内容。

第三，色彩的艺术与超现实场景的创造。随着社会的不断发展和科学技术的不断进步，电影的题材也越来越多样化，科幻题材的电影也逐渐进入大众视野。电影不仅仅在于对现实社会环境或已有故事的展现，而是充分发挥想象力，不断拓宽电影题材，为观众构建超现实之外的世界。在运用色彩为电影搭建超现实场景的过程中，要充分考虑到色彩运用搭配的和谐与电影视觉传达之间的关系，避免不和谐的色彩搭配给观众带来视觉上的压抑感，这也会在一定程度上造成超现实电影整体场景构造和人物刻画的失败。因此，色彩艺术的和谐运用不仅能够为现实题材的电影构建一个合理化的场景，也能够在超现实题材电影当中营造一个高适配度的超现实世界，不管是现实的场景还是虚幻的场景，色彩艺术的运用都能为电影创作提供不可缺少的价值，为观众带来一场视听盛宴。

二、构图的艺术性

在电影视觉传达设计中的运用

第一，构图艺术性与电影的表达对象。电影的构图也是电影制作当中不可或缺的一个关键环节，也是电影艺术进行研究的重要内容。构图是电影视觉传达设计中一个重要的表现形式，构图艺术性的充分运用对于电影表达对象也有突出价值。他能够向观众传达出当下拍摄画面的内容主次，突出电影拍摄的主体对象，更好的帮助观众理解电影想表达出的深刻内涵。电影拍摄的画面主要是以主体人物、事物和电影内容为主，通过对电影周围环境一个细节的刻画，展现出电影的设计美感，在阐述电影拍摄主题思想的同时，也能够向观众呈现出电影的视觉传达的美学。构图艺术性在电影视觉传达设计运用当中能够使电影保持一个统一的拍摄风格，使电影体现出画面拍摄的连续性，展现出电影本身的视觉美感和导演的拍摄手法，避免电影拍摄出的画面色彩混乱。电影场景的构建和电影人物的刻画在一个有序的范围内，能清楚向观众传达出电影剧情的准确信息，营造一个电影所需的氛围，为观众提供一个舒适的视觉感受，更好了解电影内容，也能帮助刻画电影人物。

第二，构图艺术性与电影画面。电影视觉传达设计的直接体现除了色彩以外就是构图，它体现出电影制作者对于人物环境的刻画以及对电影故事人物关系的理解，更能体现电影制作者的整体水平。在诸多电影当中都能看到构图的视觉设计，比如说，通过电影画面当中的门窗进行电影画面分割，将画面中的人物放在两个环境当中，呈现出电影画面的视觉美感。除此之外，通过电影当中构图艺术性的发挥能够让观众看到电影人物刻画的细节，感受人物情绪变化，在电影《旺角卡门》中就能看到这种构图对人物情绪的刻画，在男女主人公吃饭的场景中，导演并没有将双方都完整的纳入电影画面构图当中，而是通过餐桌上下两人的肢体动作来呈现双方的内心，运用此种构图艺术来表达两人的情感，更能体现出构图对于电影内容、思想传达的作用。同时，电影的构图艺术在电影视觉传达中的运用不仅可以表现出电影拍摄中隐藏的细节内容、呈现人物情绪变化，也可以确保电影的视觉设计风格在电影当中保持和谐。例如，冯小刚导演的电影《1942》以河南大饥荒为背景，在展现大饥荒的场景时并没有直接展示人们的饥饿，而是运用规模庞大的人物迁徙为构图的主要部分，用镜头构图语言侧面展现这一背景下劳苦大众的凄惨生活，体现电影中人物内心起伏变化。将大规模群众迁徙作为构图主体再进行镜头留白来衬托当时人们的渺小，这也是构图艺术与电影视觉传达设计结合起来给观众呈现的美好视觉体验。

综上所述，电影视觉传达设计对电影的完美呈现具有相当重要的意义，而电影视觉传达设计与艺术性的结合更是为电影增添了独特的魅力。这里所说的艺术性主要体现在色彩的艺术和构图的艺术，二者在电影人物的刻画、氛围的营造、画面的设计美感等诸多方面都提供了重要的价值，保证了电影内容的质量和自身内涵的充分表达，为观众呈现出一场独特的视听感受，营造出良好的观影氛围，更好地将观众带入到电影的构造出的场景当中，进一步帮助观众更好地理解电影，感受电影的魅力。

（作者系福州软件职业技术学院讲师）