动画电影作为动画艺术与影像艺术相结合的产物，是指由动态绘画艺术形式制作而成的电影作品类型，集合绘画、音乐、文化等诸多领域。

近年来，随着全球化进程的加快和数字化时代的到来，动画电影尤其是国产动画电影，在继承中华传统文化内核的基础上合理借鉴外来文化、融入现代元素，实现传统与现代、民族与世界的多元交融。且在高校教育教学内容和教学方式改革的持续推进下，高校音乐教学掀起一场传统与现代相结合的热潮，与动画电影发展具有异曲同工之妙。

对此，高校音乐教师可从动画电影的创新发展中获得启示，不断丰富教学内容、创新教学方式，以促进高校音乐教学高质量发展。

一、高校音乐教学

应注重民族文化的传承

近年来，中国动画电影产业根植于传统民族文化，汲取民间传说、戏曲、绘画等多种传统文化元素，呈现出鲜明的民族特色，并借助画面、造型及配乐等形式开辟“民族化”创作道路，涌现出《白蛇：缘起》、《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》等“中国学派”动画电影作品。这些动画电影作品一方面在人物造型及场景构建中大量融入神话传说、民间戏曲及古典建筑等民族文化元素，另一方面在民族配乐的使用上也十分出彩，充分彰显出中华民族文化的意境之美和古典之美。比如，中国动画电影《西游记之大圣归来》中融入唢呐、二胡等民族乐器，彰显出异彩纷呈的中华民族文化魅力，极大地增强了动画电影作品的艺术感染力；电影《哪吒之魔童降世》除大量运用民族乐器外，还加入京剧民族音乐元素，深刻展现出民族音乐文化的博大精深。这些民族音乐元素在动画电影中的融合为高校音乐教学传承民族音乐文化提供了重要启示和借鉴。

为实现民族文化的有效传承，高校音乐教学应主动肩负起传承和发扬民族文化的社会责任和时代担当，根植于民族文化的深厚土壤，深入挖掘民族文化蕴涵的精神价值和人文内涵，并将其作为优化改善音乐教学课堂的重要资源，从而使民族文化在高校音乐教学课堂中绽放活力。其一，注重民族文化在高校音乐教材中的融入。高校作为传承民族文化的重要阵地，不应仅停留于民族文化表面形式的传播，而应基于民族文化传承主题，编写民族音乐教材、设计民族音乐课程，以全面促进民族文化传承。在教材编写过程中，高校既要从不同民族文化出发挖掘富含民族特色和民族精神的传统乐器和民间乐曲，也要注重民族音乐所处地域环境和人文环境的拓展，使学生能够深层次感知民族音乐文化的独特魅力。其二，注重民族文化在高校音乐课程设计中的融入。高校音乐教学应聚焦民族文化传承，设计高品质民族音乐课程。高校音乐课程作为传承民族文化的重要渠道，是提升教学质量的关键。因此，高校除开设音乐必修课程课程外，还应以民族文化为依据设计民族音乐鉴赏、民歌音乐赏析等选修课程，以促进民族音乐在高校音乐教学中的传承。

二、高校音乐教学

应注重现代元素的运用

随着现代技术的发展和应用，多媒体技术、增强现实技术、3D技术已广泛应用于动画电影产业，既可有效提升动画电影制作质量、增强观众感官体验，也可为动画电影产业的创新发展夯实重要基础。比如，《西游记之大圣归来》的成功之处就在于创作团队能够从中华传统文化中寻找创新点，并借助现代化表达方式将其得以呈现，既充分保留传统文化内核，也赋予动画电影以鲜明的时代特色。

在高校音乐教育领域，为培养出满足时代需求的复合型音乐人才，高校应从动画电影产业现代技术中汲取经验，注重现代化教学方式在音乐教学中的运用，充分结合新媒体、虚拟现实等现代技术创新教学方式，有效提升音乐教学质量。

其一，高校音乐教师应借助新媒体技术丰富音乐教学内容，强化音乐教学效果。一方面，在新媒体技术加持下，教师获取音乐资源的渠道更加多元，既可借助网络技术搜集国内外丰富的优质音乐资源，也可通过图像、音频、视频及动画等多种形式呈现不同音乐风格和演奏形式，使得音乐资源得以立体化、形象化呈现。另一方面，高校可借助新媒体技术为学生打造音乐教学第二课堂，即利用新媒体技术创建数字钢琴室、MIDI音乐制作室等多媒体教学平台，构建现代化音乐教学体系，全面增强学生创造能力和实践能力。

其二，高校可凭借虚拟现实技术交互性、沉浸式的突出优势为学生创设拟真的音乐学习环境，使学生可从视觉、听觉、触觉等各个层面全方位了解音乐、感知音乐。一方面，高校可借助VR技术为学生创建无限接近真实的学习环境，进而弥补传统音乐教学在音乐情境设置方面的不足。另一方面，高校可结合移动学习平台创建交互式教学模式，使学生能够在互动中加深对音乐知识的理解，获得良好的学习效果。

三、高校音乐教学

应注重多元文化的融合

在经济、文化全球化的时代背景下，多元文化的碰撞、融合愈发频繁，动画电影作为独特的艺术形式也在多元文化融合发展中开辟出一条国际化发展道路。无论是动画电影《功夫熊猫》、《花木兰》里中国元素和中国文化的呈现，还是中国电影《白蛇：缘起》中西方朋克元素的借鉴，均体现出动画电影产业在多元文化语境下的交融。为此，在音乐教学领域，高校应在构建民族音乐课程体系的基础上合理借鉴外来音乐文化，形成多元文化融合的音乐教学体系，以实现高校音乐教学多元化发展。

其一，为保证高校音乐教学质量，教师和学生应优先树立多元化的音乐文化观，既要尊重本民族音乐文化，也要摒弃对一切外来文化的偏见和歧视，以实现不同音乐文化之间的交流和融合，使学生在学习不同类型音乐文化中全面提升自身音乐素养。其二，在多元文化交织的新时代，高校在构建音乐教学体系、设计音乐教学课程过程中，既不能抛开或否定中华传统音乐文化内核，也不能故步自封完全摒弃一切外来文化，而是应当在尊重本民族音乐文化的基础上合理借鉴外来音乐文化中的一切有利因素，挖掘不同国家音乐文化的最大价值，并将其渗透于高校音乐教学中，促使学生在不同音乐的文化差异中充实自身音乐知识、提升自身音乐技能，全面增强自身音乐素养。

四、结语

高校音乐教学是提升学生音乐素养、培育音乐人才的重要手段。伴随着高校音乐教学改革的持续推进，如何构建和完善音乐教学体系、优化音乐教学课程，进而提升音乐教学质量成为高校音乐教学改革的重中之重。动画电影蕴含大量传统文化元素，可为高校音乐教学的民族化发展提供有益借鉴，且动画电影中现代技术的运用可为高校音乐教学的现代化创新提供参考。除此之外，在多元文化交织的新时代，高校音乐教师可积极借鉴动画电影中多元文化融合经验，以实现高校音乐教学的多元化发展。

（作者系沈阳师范大学音乐学院讲师）本文系2022年教育部产学合作协同育人项目《交叉学科视域下高校音乐专业教育学科融合路径研究》（编号：22107000042632）的成果。