电影《满江红》堪称2023年春节档最大赢家，同时也系当下影评焦点之一。业内外对于张艺谋导演这部迄今最成功的商业大片看法各异、褒贬不一实属正常，“定于一尊”既不可能、亦无必要。影评人更实事求是，力戒“捧杀”与“棒杀”。就此而言，回到《满江红》电影本身，解码其成功之逻辑及启示大有裨益。

▶ 文化逻辑：爱国主义主旋律

“拥有家国情怀的作品，最能感召中华儿女”。中国影史票房前十的影片中，《长津湖》、《战狼2》、《流浪地球》、《长津湖之水门桥》、《红海行动》等至少一半为爱国主义主旋律电影，而随着电影《满江红》和《流浪地球2》票房飙升，这一占比将高达七成。

岳飞是深受国人爱戴的民族英雄，极易唤醒普通人“精忠报国”的家国情怀和爱国主义情绪。《满江红（·写怀）》是近千年来最为人熟知的爱国词作，此词不仅能激励伟人“常怀爱民之心、常思兴国之道、常念复兴之志”，亦足以令匹夫油然而生爱国情、报国志，其中蕴含的“精忠报国”家国情怀更是赓续千年而历久弥新，已成为融于国人血液、铭刻国人灵魂的文化共识和文化基因。张艺谋极其高明地选择岳飞《满江红》这一不可多得的文化IP。他不仅将“精忠报国”刻在男主张大背上，更是精心设计了由奸相“秦桧”（实为替身）领诵、将士复诵《满江红》这一仪式感十足的宏大场面，极其巧妙地建构起“精忠报国”的集体记忆，热腾腾地点燃观影热情，艺术化地激荡共情共鸣，十分自然地将家国情怀铭刻观众内心、实现爱国主义精神传承。以致许多观众看完影片后自发而起吟诵《满江红》，有力彰显了国人对电影《满江红》“精忠报国”家国情怀的高度认同。

用家国情怀和爱国主义精神的主旋律抓住观众的“心”，这便是商业大片《满江红》成功的文化逻辑。

▶ 情感逻辑：小人物“舍身取义”

无论中外影史，小人物题材的片子必然深受“小老百姓”喜欢，身处绝境的小人物们“舍身取义”的事迹能释放出强大的感染力。小人物身上的悲欢离合、奋斗挣扎、拼命拼搏，更能引发芸芸众生的共鸣共情。

《满江红》中的正面形象，如“效用兵”张大、车夫刘喜、舞姬瑶琴等，基本都是小人物。影片的重心便是这几个极不起眼的社会底层人物的故事。这些注定在历史上渺如微尘、默默无闻的小人物，绝不只有人生的苟且，而是眼中有光、心中有爱、胸怀大义。这束光，来自民族大英雄岳飞，它使得小混混张大实现人生蜕变，以惊人的胆略舍身设局、慷慨赴义；使得舞姬瑶琴等巾帼不让须眉、大义舍命；使得看似杀人如麻、凶悍隐忍的孙均冒巨险留下“精忠报国”刺字、留下了大义，并最终选择为岳元帅之英名、为大宋之黎民舍命一搏。张大痛斥：“你们这些大人物啊，打的全是小算盘。”反观位卑未敢忘忧国的小人物，作出的却是精忠报国、向死而生的大抉择，尽显性格张力和人性深度。须知，人民，“既是历史的‘剧中人’、也是历史的‘剧作者’”。更何况，家国大义，“比生死还重要”，匹夫有责，不分男女，何论大小！相信观影者看到张大嗔怪妻子瑶琴“自作主张”、“自投罗网”及至抱着瑶琴痛哭流涕地“骂”着他那勇担大义的“臭婆娘”时，饶是铁血硬汉，也会泪目。再如影片中多次出现的“樱桃”，既是解码悬疑的线索，又何尝不是一条寄寓着感人至深的亲情、友情、爱情、家国情的纽带呢？！

用小人物演绎大精彩，让观众不由自主地为影片中小人物所触动、感动、泪目、震撼、净化，以此抓住观众的“泪点”及“笑点”（虽则不多），这便是《满江红》成功的情感逻辑。

▶ 审美逻辑：注入“美的价值”

电影是用来“看”的。《满江红》“好看”、“耐看”一方面在于其形式上“新意盎然”。该片不止在影像造型和色彩运用上给人以强烈的视觉冲击。张艺谋将所有的戏份都浓缩在一处古风建筑群中，同时“化”用了传统艺术“走马灯”的理念，让各式人物角色在回廊中游走穿行，并辅以听觉上的大胆创新：配乐方面采用改编后的传统豫剧，并融合摇滚、电音，片中人物快速行进时的急促锣鼓点、转场时的豫剧快速流水板唱段使得影片具有强烈的“中国风”，加之摇滚、电音的运用，使得配乐极其魔性，带给观众“倍儿爽”的观影体验。同时，在表现形式方面，张艺谋采用了非常新颖的手法，用年轻人喜欢的方式，使得电影本身像自带“悬疑+搞笑”的“剧本杀”一样，以类似寻找凶手、揭开谜底的方式，用极好的语言节奏、表演节奏、情节节奏等将故事的内核很好地展现出来，带给观众观影过程中强烈的沉浸感、走出电影院后爽爽的释放感以及较强的“二刷”欲和分享欲。

另一方面，《满江红》“好看”、“耐看”还在于其别具匠心的内容构设。编剧陈宇运用其“叙事美学”，在故事和剧本方面下足了功夫，恰切运用“三一律”，使影片的叙事完整清晰、逻辑严谨、精密精妙、环环相扣、承接自如。张艺谋没有将《满江红》拍成一出悲壮正剧，而是利用“悬疑+喜剧”和总体自然的反转，并用极其浪漫、极具个性的背诵、复诵《满江红》而揭晓“谜底”，并用一句“有些事，比生死还重要”最终将主题从悬疑升维至“家国情怀”。此外，影片将时间安排在岳飞逝世后四年，自始至终也没有让岳飞及完颜宗弼（“金兀术”）这样的重要政治人物出场，对于敏感的民族矛盾未加凸显，处理得既含蓄又高明。

不言而喻，《满江红》遵循形式与内容相谐的审美逻辑，并注入“美的价值”，故而能成功吸引观众并带来丰富的审美体验。

▶ 市场逻辑：“流量”密码＋商业运作

张艺谋在接受央视总台记者采访时坦言，《满江红》是他第一次用有沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音、岳云鹏等大咖云集、堪称奢华的演员队伍。且不说其中有演技过人的“戏骨”沈腾、张译、雷佳音，更重要的是相伴而来的巨大“流量”。掌握了“流量”密码，商业大片《满江红》就有流量“卡司”做票房保证。

该片由11家公司主出品，9家公司联合出品，由天津猫眼微影文化传媒有限公司、中国电影股份有限公司发行。可以说，背后的资本力量极其强大。《满江红》的重要投资方是由董平、宁浩、徐峥等于2015年联合创办的欢喜传媒集团有限公司，其董事局主席董平资本运作能力很强。此外，其宣传营销方有猫眼微影、问北文化、先声互动、四四得八等4家公司联手，造势、宣传方面不乏可圈可点之处。

总之，电影《满江红》本身富有感染力并能传递正能量，凭借其四重逻辑及其密码成功抓住大量观众的心，在商业上已获巨大成功，至少能带给中国电影人如下珍贵启示：一是把爱国主义作为文艺创作的主旋律；二是抓住了历史文化中最有价值的东西；三是应时而变，守正创新。

当然，实事求是地看，《满江红》在艺术上尚有提升空间。虽瑕不掩瑜，但亦足以提醒中国电影人：电影作品不是普通商品，绝不能用简单的商业标准取代艺术标准。不止于此，对待历史，要心存敬畏；对待经典，要须怀敬意；对待英雄，要心怀崇敬；对待受众，要真心实意。一言以蔽之，以“传世之心”，铸“传世之作”。