电影艺术的发展始终伴随着影像技术的创新。新媒体时代，声光成像、人工智能、虚拟现实等技术不断迭代，电影艺术的创作手段、传播模式随之发生重要改变，电影美术也处于不断创新之中。基于观众审美观念和艺术视野的持续变化，电影艺术中的美术表达也更为丰富立体。整体来看，新媒体技术背景下电影艺术的美术表达，有对传统电影艺术写实视觉风格和写意视觉风格的延续与强化，也有对虚拟美学的探索与创新。无论何种美术表达，都在强化视觉体验的同时，愈发关注观众的参与体验，美术设计的情感性、互动性更为突出。

写实风格：

视觉体验的心理延伸

在电影艺术中，写实类视觉风格主要是指电影创作追求画面的逼真与生动，通过造型手段再现生活现实，从而达到以电影画面的“真实性”提升观众“临在感”的目的。进一步来看，电影美术所营造的真实感，既可以是生活层面的真实，也可以是心理层面的真实，前者主要依靠视觉吸引来实现，后者则是结合美术造型和演员表演，为观众提供走进作品人物情感世界的通道，通过情感共鸣实现心理上的真实体验。

每部电影都有其独特的时代背景和表达主题，影片故事的时间、地点也蕴含着丰富的生活细节，这些要素都需要在电影美术中予以充分体现，从而给予观众真实的观影体验。实际上，现实生活中很少能见到符合电影拍摄需求的真实场景，电影美术设计的首要任务就是为影片拍摄提供所需的场景和环境。在新媒体技术的支持下，电影艺术中的美术表达对写实风格具有更丰富、细腻的体现。电影《八佰》中，事件的焦点是四行仓库和英国租界这两个隔河相望的地点，所营造出的地狱与天堂的视觉反差也足以震撼人心。在搭建空间场景前，美术组利用三维技术在电脑中搭建了虚拟的南北岸场景，并通过技术支持进行配乐、镜头模拟、效果预览等操作，在概念设计中已然形成了影片事件还原的整体效果。基于此，后期场景搭建中塑造了一个被战火洗礼后的残破北岸，而一河之隔的南岸租界则依旧灯红酒绿、歌舞升平。可以说，《八佰》中一河之隔的南北岸仿佛天堂与地狱般的两个世界。对于观众而言，北岸的硝烟弥漫是真实的，南岸的纸醉金迷也是真实的，强烈的反差足以形成视觉刺激，也足够震撼心灵。另一部口碑与票房俱佳的《长津湖》，其写实性的审美意蕴同样牢牢攫取了观众的目光。影片呈现了前所未有的宏大战争场面，在拍摄过程中搭建了数十公里的战役战术设计实景，采用模拟航拍特效俯拍战场全景，反复切换人物视角推进剧情高潮，为观众再现了宏大而激烈的战争场面。为凸显长津湖战场风雪交加的环境特征，制作团队利用影视特效模拟长津湖实景，通过“实拍+特效”的组合方式制造了冰天雪地的长津湖场景，为影片赋予了绝佳的质感。《长津湖》的成功让我们看到了成熟电影工业带来的审美意蕴，也揭示了大众审美对视觉与情感相统一的不变追求。

写意风格：

电影艺术的视觉审美

写意原是中国画中的技法术语，后上升为中国艺术独特的审美观，成为刻在国人骨血里的审美意识，追求的是一种含蓄、委婉的精神气韵。中国电影在传统艺术风格的影响下，也表现出鲜明的写意特点，也因此形成了极具中国特色的电影风格。中国写意史上极具成就的高峰有两座，其一是情景交融的中国山水画，其二是浑然天成的古诗词，二者皆具古典雅致之美，彼此间也存在相互借鉴、彼此成就的紧密关联，正所谓“诗中有画，画中有诗”，中国电影的写意风格同样不乏诗画般的清丽与婉转。

张艺谋导演的《影》，将中国水墨风格发挥到极致，是一部极具浪漫主义和中国元素的电影。影片以灰白黑为主色调，八卦阵图、各色兵器、围棋博弈、武功招式，所有设计都向快意江湖的中国古代“武侠梦”靠拢。可以说，尽管江湖武侠对于现代社会而言太过遥远，但绝不妨碍每个中国人心中都有一个独特的“武侠梦”，无论是衣袂飘飘的清逸之美，还是酣畅淋漓的雨夜对决，都非常契合国人的审美特点，而扣人心弦的武侠故事更为观众提供了共情基础，使观众能迅速捕捉并高度认同作品本身超越现实的诗意情怀。以中国写意美学统摄全片的电影《白蛇传·情》，不仅集中展现了影片的写意之美，而且实现了电影艺术写意创作的当代表达。电影与戏曲是两种明显不同的艺术形式，电影具有纪实性，而戏曲具有假定性，《白蛇传·情》作为一部戏曲类电影，实现了二者之间的虚实平衡，也以紧凑的情节、丰富的情感吸引着观众的目光。影片整体呈现出了宋代绘画的独特质感，美术组为达到这种审美效果，反复斟酌、数易其稿，呈现出近千幅精致绝美的分镜图，置景部门以设计图为依据，搭建了高度还原的场景空间，再经过后期数字化精细制作，宛若水墨画般的影片场景跃入荧幕。

虚拟美学：

美术形态的审美重构

传统电影往往存在两种真实性表现，一种是摄影机所呈现的现实生活，另一种是影片传递出的真实情感，也就是前文所述在视觉和心理两个层面表现出的真实。一般而言，电影作品的真实性表达，大多是从视觉生活层面逐步向心理情感层面延伸，以体现电影艺术的主题与气质。然而在数字化时代，虚拟现实技术广泛应用于电影创作的各个环节，也构建起了与现实关联极弱甚至毫无关联的美学形态。在虚拟美学之下，观众似乎很难从现实角度构建与影片内容的关联，也无法在情感层面获得更多的理解和认同，但新媒体技术支持下的视觉奇观，足以挑动观众的感官与神经。正因如此，观众正逐步接受甚至习惯虚拟美学的存在，尤其在观众参与感得到满足的情况下，虚拟美学也使观众感受到独特的审美愉悦。

上映于2018年的《头号玩家》，将故事情节设定在2045年，讲述了无数年轻人在无趣的现实生活之余，迷失在游戏《绿洲》的世界里的故事。影片中的“绿洲”实际是一个以想象力为主宰的虚拟游戏宇宙，在“绿洲”中，你可以成为想成为的人，去任何想去的地方，做任何想做的事。“绿洲”是一个世外桃源，也是一场冒险之旅，同时充满了人性考验和科技思考。《头号玩家》主要采用实景拍摄、动作捕捉以及电脑动画等制作形式，最终为观众呈现了一个虚拟与现实交织的未来世界。近年来，以VR技术为主导的电影发展迅速，其中不乏好评如潮的优秀影片。讲述难民与梦的《The Key》，诉说友情故事的《Henry》，演绎爱情故事的《Gloomy Eyes》，尽管影片主题和创作风格存在显著差异，但无一例外通过VR技术为观众提供了绝佳的视觉体验。VR电影中，观众可能感到角色形象过于夸张，布景设计也太过离奇，但沉浸式、互动式的观影模式，让观众以“亲历者”、“参与者”的身份走进影片。换言之，新媒体技术在电影艺术中的深度应用，不是单纯地依靠视觉刺激吸引观众，而是通过创设参与情景使观众获得不同寻常的审美体验。

（作者系韶关学院教师教育学院讲师）