中国动画走了一条和西方动画不同的道路，那就是追求“绘画性”。中国动画有自觉的艺术追求，就体现在绘画本体上，这虽然导致国产动画在商业回报上有些吃亏，但是在艺术上，我们的动画始终葆有视觉艺术的自信，从而独步世界。从作品样貌看，就是动画画风、动画工艺的多样化，勇于尝试新的表达形式。所以中国动画电影各个时期均有好作品，其中不乏划时代的经典佳作。

但是，我们很少将某部动画定义为动画史上的里程碑；一方面，这种定义可能导致夸大其与其他作品的差距而显得不公允；另一方面是“里程碑”这个概念其实比较模糊，我们很难界定它。即便如此，我仍然想以个人的名义，将2023年的动画片《深海》称之为动画史上的里程碑。因为它的精致、超前、真诚和勇敢。

三维的“粒子水墨”渲染的时间成本巨大。“单打造一只水母可能就有10亿粒子，加上背景的话，一帧可能就需要20亿粒子。这时还会遇到电脑无法运算的情况。”即使电脑能够负荷如此复杂的工程，也需要三五天甚至一周才能渲染出结果。最终达到“每一帧画面都经过精雕细琢，每一个声响都经过反复斟酌”，“从超大银幕到纤毫毕现的表现力，从亮丽悦目的色彩到精准强大的音响，无不助力满格还原创作者的创作意图”。这不是用主创团队“两千多个日夜的默默耕耘”可以简单概括的。

《深海》的艺术特点，不仅难以用语言来描述，而且超越了观众想象的边界。换句话说，我的大脑可以想象出的最奇幻场景，与《深海》相比，都显得逊色。我本来认为自己的想象力已经比较丰富，但是看了《深海》，不得不承认自己的差距。在我看来，能产生制作这样一部作品的念头就已经很了不起了。参宿撕破梦魇的屏障，重获生命的段落着实精彩，画面的冲击力太大了，音响也配合得很完美，看了让人激动得颤抖。这个段落可以作为动画专业的教科书。

就像田晓鹏说的，《深海》“让大家感受到的不光是一种美，而是支撑你的世界观或者你的表达”。《深海》不仅是惊艳于奇幻效果，它也有贴近现实的一面。因为再离奇的故事，再美轮美奂天马行空的作品，如果没有真情实感也无法走入观众的内心。《深海》的画面是一种精神疾患幻觉的极致化和诗意化。我曾经看过精神病人的画作，也观看过一些有严重精神疾病的人制作的动态视觉作品，这些作品还原了他们发病时的幻觉。在生活中，我也接触过一些不同类型的心理疾病患者。我感觉到《深海》对于心理状态、心理景观的描绘，接近心理病患的真实，甚至可以说是一种“心理写实”。此前，我极少看到有动画涉足这个领域，这是题材的突破，并且在动画（也许只有用动画）表现得如此瑰丽、精确和深刻。

鉴于以上原因，田晓鹏和他的《深海》可以被重重地写入中国动画历史，甚至书写在世界动画史册上。然而，并不是说《深海》是完美的，故事的叙事拖沓很严重，篇幅压缩三分之一甚至二分之一也许会更好。瑕不掩瑜，这个“严重”的缺点，无法盖过作品的优点。

《深海》的口碑很好，我本来担心还会有人会说南河、参宿的人物形象“不够美”、“不健康”、“不够……”。故事讲的就是普通人，就需要相貌平平或者形象不美，目的是还原生活中卑微的个体。我希望观众们能保持这样平和包容的心态，请某些好事者和假道学收敛起他们的视觉洁癖。我厌倦了一些动画中那些俊美的、规行矩步的脸，对于艺术创作，能准确表达个性就是美。

说个题外话，这个话题憋在心里很久了。2021年的《雄狮少年》是一部多么难得的励志动画，却因为受到“教科书插图风波”的牵连，现在还未得到充分肯定。主人公形象没有重复千篇一律、照猫画虎的“美”的标准成为了整部作品“不爱国”的证据，这种标准化思路，对整个动画产业甚至电影业来说不是好事情。对于“教科书插图”事件，我个人也认为其中曝光的一些插图有问题，而且很严重，值得重视；但是这和动画片扯不上关系。《雄狮少年》主创完全没有主观上的恶意，只是从故事本身的特殊性出发，就是要塑造几个“其貌不扬”少年的奋斗之路。现在，在一些场合甚至不允许提到《雄狮少年》这部电影的名字，这种“处罚”不太公平，心态和见识偏于狭隘了，反而暴露了一些人艺术思维、教育思维的不健康。如果这种倒退了五十年艺术评判标准得不到纠正，会扼杀艺术家的创造力。艺术作品人物形象的标准问题值得好好讨论一下。从这个角度看，《深海》的人物形象设计，我还要重重地点赞！为它的真诚和勇敢点赞！

（作者为中国电影艺术研究中心研究员）