《撞死了一只羊》作为艺术片精品稳健亮相！这部影片接下来的路将会具有双重标志性意义！一是中国艺术电影的内容制作与发行渠道强强联手，提升中国艺术电影的品质，拓展中国艺术电影的观众。二是国产艺术电影和艺联直面好莱坞商业电影，撞击出国产艺术电影的市场回响，树立起国产艺术电影发行与好莱坞电影市场对垒的信心！

随着卡车不间断地入画、缓行直至出画，你的头脑慢下来了，心静下来了，魂也定下来了。我们已经看惯了冲突密集的快节奏电影，随之形成的短促式潜呼吸在片头这个长镜头里，被彻底地拉长，放缓和下沉。

奇妙的是，当你不再期待卡车入画不久就切到轮子或者脸部特写的剪辑，不再凭着这个不怎么舒服的长镜头就来这么早判断影片好坏的时候，突然你会发现这种舒缓的深呼吸才是舒服的，才是真实的。

这么一个长镜头，就把你从纷杂的现实生活中拉出来，让你进到了万玛才旦创造的原始状态的荒芜世界，让你走进两个既尊重传统又突破了传统的现代藏族人的精神苦旅和自我救赎。

影片以较为纯粹的内省角度，铺陈无人区的自然地貌，雕刻小镇藏民生活的抽象状态，为自我救赎提供了独特的，带有佛眼滤镜的天、地、人关系，呈现出超现实的荒诞感和寓言感。

万玛才旦导演这次突破了以往对藏民生活原貌的纪实性描述，而触及到了藏民族文化内部，准确地从佛性视点来观照人性，以梦境为载体，完成了司机和杀手的双重自我救赎。

影片既讲了人与人之间的复仇与救赎、讲了梦境内外的真实与虚无，更讲了在佛性里见人性，见人生的徒劳与虚空。

影片《撞死了一只羊》前半部分的内容以万玛才旦自己的同名短篇小说为主，后半部分的内容则以次仁罗布的短篇小说《杀手》为主，同时，万玛才旦在细节上做了一些勾连。影片通过“撞羊与忏悔”、“摒弃复仇传统”以及“用梦境释怀放弃复仇后的灵魂不安”来将两部小说关联在一起，形成了独特的镜像叙事，建构了互为文本的精神拷问。

藏族生活和佛教是不可分割的。藏族人的言行其实都是跟佛教有关系。表达这个民族，选择这个救赎的题材，或多或少地都要把佛教观念带上。例如，卡车里面的吊坠牌，一面是司机的女儿照片，一面是活佛的照片，分别代表司机的世俗与信仰生活的两面性。司机撞了羊之后，吊坠牌就从女儿那面翻转到活佛这面。再例如，司机和杀手这两个主人公的名字都叫金巴，藏语里是“施舍”的意思。

本片是万玛才旦导演的第6部作品。经过了不断的美学探索，这次他跟泽东电影公司合作，拥有具备较高专业性和较强创造力的主创团队，他可发挥的空间扩大了，影像规格也有所提升。他使用特殊的Lensbaby镜头，把黑白回忆段落虚幻化处理，既区分了现实，又贴合了佛性文化的随缘自在特质。画幅的特殊处理也增添了时间感和空间感的不确定性。比如司机和杀手在无人区的相遇、在卡车内的交谈和对视、司机与情人的见面等场景的画幅处理，给影片增加了强烈的虚幻感。后期整个工序也更加精细地完成。声音和色彩都有细致的设计。现实部分和回忆部分使用了藏语和意大利语两个不同版本的《我的太阳》。片尾曲《转经道上的屠夫》的旋律跟影片的主题情绪很接近。杀手的仇家为了忏悔，每天都在转经。如果将片尾曲《转经道上的屠夫》与《我的太阳》互换位置，片尾曲的歌词对观众感知影片主题会有更为直接的帮助。

这样一部探讨深层精神文化的艺术片，如何能够见到观众，见到自己正确的目标观众，需要合适的发行渠道来助推。这次《撞死了一只羊》选择全国艺术电影放映联盟专线放映，监制王家卫的态度很明确， “从行业的角度，好不容易有一条全国艺术电影放映联盟，连我们都退了，就是自我放弃。”

《撞死了一只羊》遇见《复仇者联盟4》，全国艺术电影放映联盟直面好莱坞。面对《复联4》的超密度排片和压倒式宣传，《撞死了一只羊》和艺联默契联手，亮出态度，迎接硬仗。对于为什么留在这个危险的档期，面对排片比如此低的起步，监制王家卫的态度很坚定， “我们留在这个档期，是我们投我们的观众一票。我相信他们是有足够的眼力去欣赏这部电影的。0.1%的空间就代表有99.9%的进步余地，只要你们能用心拍出好的作品，这个局面一定可以打开的”。

当《复联4》把国内市场炒热，把国际产业和媒体目光吸引到中国电影市场的时候，也正是我们推出有文化特色、高品质国产艺术电影的好时机。艺联不是走边缘化、自封小众的局限性发行通道，而是抱有大格局，旨在把优秀国产艺术电影推向世界、把国际优秀艺术电影引进国内、让中国观众能够看到全世界优秀艺术电影，从而培育主流观众艺术鉴赏力的长远平台。

《撞死了一只羊》作为威尼斯电影节获奖作品被选入全国艺联“雕刻时光系列”。在与《复联4》对垒的档期里，全国艺联及其加盟影院正在为影片创造一个相对稳定的放映空间。全国艺联负责人中国电影资料馆馆长孙向辉女士表示：“支持国产优秀艺术影片的放映是全国艺联和各加盟影院的重要职责与使命，中国艺术电影的成长需要各方面的培育。”